New Standards Vol. 1 Terri Lyne Carrington, Kris Davis, Linda May Han Oh, Nicholas Payton, Matthew Stevens

• 1 Wind Flower 04:27
• 2 Circling 06:02
• 3 Uplifted Heart 06:47
• 4 Moments 04:41
• 5 Continental Cliff 04:48
• 6 Throw It Away 05:50
• 7 Respected Destroyer 05:29
• 8 Two Hearts (Lawns) 04:41
• 9 Unchanged 04:19
• 10 Ima 05:30
• 11 Rounds (Live) 08:03
• Total Runtime 01:00:37

Info for New Standards Vol. 1

Das auf Frauen fokussierte Album der Schlagzeugerin ist das Gegenteil von wütendem Protest: großartige Melodien, instinktive Arrangements, harmonischer Reichtum, herausragende Beiträge.

Die interdisziplinäre Künstlerin, Aktivistin und Pädagogin Terri Lyne Carrington veröffentlicht New Standards, ein ambitioniertes neues Projekt, das ins Leben gerufen wurde, um die Stimmen von Komponistinnen zu stärken. New Standards erscheint in Form eines bahnbrechenden Lead-Sheet-Buches mit Jazzkompositionen, das von Berklee Press/Hal Leonard veröffentlicht wird, sowie als neu aufgenommenes Album mit 11 Titeln aus dem Songbook, an dem eine All-Star-Band und eine hervorragende Besetzung von Special Guests mitgewirkt haben.

Das Album „New STANDARDS – vol. 1“ erscheint heute beim neu aufgelegten Label Candid Records und enthält Aufnahmen von 11 Titeln aus dem Notenbuch „New Standards“. Carrington (am Schlagzeug) wird begleitet von einer Kernband bestehend aus Kris Davis (Klavier), Linda May Han Oh (Bass), Nicholas Payton (Trompete) und Matthew Stevens (Gitarre und Co-Produzent) begleitet und begrüßt die Special Guests Ambrose Akinmusire, Melanie Charles, Ravi Coltrane, Val Jeanty, Samara Joy, Julian Lage, Michael Mayo, Elena Pinderhughes, Dianne Reeves, Negah Santos und Somi.

Das von Carrington kuratierte Notenbuch „New Standards“ enthält 101 Kompositionen von einer bemerkenswerten Auswahl anerkannter Titanen, junger Visionäre und unbesungener Helden des Jazz: Mary Lou Williams, Alice Coltrane, Esperanza Spalding, Geri Allen, Maria Schneider, Cecile McLorin Salvant, Cassandra Wilson, Dianne Reeves, Dorothy Ashby, Nubya Garcia, Nicole Mitchell – sowie viele Komponisten aus der globalen Welt des Jazz, darunter die chilenische Tenorsaxophonistin Melissa Aldana, die japanisch-amerikanische Pianistin Toshiko Akiyoshi und viele mehr.

New Standards ist eine Fortsetzung von Terri Lynes unermüdlichem Einsatz für Inklusion und die Stärkung der Stimme von geschlechtlichen Minderheiten im Jazz. Das Projekt ist die erste Initiative des Berklee Institute of Jazz and Gender Justice, das Carrington 2018 gegründet hat, und ein neues Kapitel für das größere Jazz Without Patriarchy Project. New Standards entstand aus der Notwendigkeit heraus, nachdem Carrington aufgefordert wurde, in dem berühmten Real Book of Jazz Charts nach Komponistinnen zu suchen, und zu ihrer Bestürzung feststellen musste, dass es praktisch keine gab. Das Projekt bietet eine Alternative zu den anerkannten Jazz-Standards, die seit Jahrzehnten von Studenten, Lehrern und Profis genutzt werden.

Nach der Veröffentlichung des Albums und des Buches im September dieses Jahres wird das Carr Center in Detroit vom 13. Oktober bis zum 27. November New Standards als ersten Teil der bevorstehenden größeren Ausstellung Shifting the Narrative: Jazz and Gender Justice zeigen. Die von Carrington kuratierte Ausstellung umfasst Live-Auftritte, Podiumsdiskussionen, eine Fotoausstellung, Archivmaterial und Kunstwerke vieler zeitgenössischer Jazzkünstler zum Thema „New Standards“ sowie drei weitere Bereiche: „The Female and Non-binary Gaze“, „Invisible Labor“ und „Geri Allen and Mary Lou Williams In Conversation“.

"Was für eine wunderbare Idee! Vielen Dank an Terri Lyne Carrington für diese außergewöhnliche Musik. Abgesehen davon, dass es sich um hervorragende Musik handelt, die von einer Reihe zeitgenössischer Musikgrößen komponiert ist und gespielt wird, handelt es sich um eine Art bemerkenswertes Dokument, das im wahrsten Sinne des Wortes Musikgeschichte schreibt." (jazz-fun.de)

Terri Lyne Carrington, Schlagzeug
Kris Davis, Klavier
Linda May Han Oh, Bass
Nicholas Payton, Trompete
Matthew Stevens, Gitarre
Gäste:
Ambrose Akinmusire, Trompete (Track 11)
Melanie Charles, Gesang (Track 6)
Ravi Coltrane, Saxophon (Track 3)
Val Jeanty, Electronics (Track 3)
Samara Joy, Gesang (Track 8)
Julian Lage, Gitarre (Track 1, 2, 10)
Michael Mayo, Gesang (Track 2)
Elena Pinderhughes, Flöte (Track 1, 3, 7)
Dianne Reeves, Gesang (Track 4)
Negah Santos, Perkussion (Tracks 2, 3, 6, 10)
Somi, Gesang (Track 6)

Terri Lyne Carrinton
Celebrating 40 years in music, NEA Jazz Master and three-time GRAMMY® award-winning drummer, producer, and educator, Terri Lyne Carrington started her professional career in Massachusetts at 10 years old when she became the youngest person to receive a union card in Boston. She was featured as a “kid wonder” in many publications and on local and national TV shows. After studying under a full scholarship at Berklee College of Music, Carrington worked as an in-demand musician in New York City, and later moved to Los Angeles, where she gained recognition on late night TV as the house drummer for both the Arsenio Hall Show and Quincy Jones’ VIBE TV show, hosted by Sinbad.

While still in her 20’s, Ms. Carrington toured extensively with Wayne Shorter and Herbie Hancock, among others and in 1989 released a GRAMMY®-nominated debut CD on Verve Forecast, Real Life Story. In 2011 she released the GRAMMY®Award-winning album, The Mosaic Project, featuring a cast of all-star women instrumentalists and vocalists, and in 2013 she released, Money Jungle: Provocative in Blue, which also earned a GRAMMY®Award, establishing her as the first woman ever to win in the Best Jazz Instrumental Album category.

To date Ms. Carrington has performed on over 100 recordings and has been a role model and advocate for young women and men internationally through her teaching and touring careers. She has toured or recorded with luminary artists such as Al Jarreau, Stan Getz, Woody Shaw, Clark Terry, Diana Krall, Cassandra Wilson, Dianne Reeves, James Moody, Yellowjackets, Esperanza Spalding, and many more. Ms. Carrington’s 2015 release, The Mosaic Project: LOVE and SOUL, featured performances of iconic vocalists Chaka Khan, Natalie Cole, and Nancy Wilson.

In 2003, Ms. Carrington received an honorary doctorate from Berklee College of Music and was appointed professor at the college in 2005, where she currently serves as the Founder and Artistic Director of the Berklee Institute of Jazz and Gender Justice, which recruits, teaches, mentors, and advocates for musicians seeking to study jazz with racial justice and gender justice as a guiding principles. She also serves as Artistic Director for The Carr Center, Detroit, MI. and for Berklee’s Summer Jazz Workshop.

In 2019 Ms. Carrington was granted The Doris Duke Artist Award, a prestigious acknowledgment in recognition of her past and ongoing contributions to jazz music. Her current collaborative project, Terri Lyne Carrington and Social Science (formed with Aaron Parks and Matthew Stevens), released their debut album, Waiting Game, in November, 2019 on Motema Music, inspired by the seismic changes in the ever-evolving social and political landscape. The double album expresses an unflinching, inclusive, and compassionate view of humanity’s breaks and bonds through an eclectic program melding jazz, R&B, indie rock, contemporary improvisation, and hip-hop.

Both Waiting Game and the Berklee Institute of Jazz and Gender Justice point to Carrington’s drive to combine her musical talents with her passion for social justice. The subjects addressed on Waiting Game run the gamut of social concerns: mass incarceration, police brutality, homophobia, Native American injustice, political imprisonment, and gender justice.

“In previous projects I’ve hinted at my concerns for the society and the community that I live in,” Carrington says. “But everything has been pointing in this direction. At some point you have to figure out your purpose in life. There are a lot of drummers deemed ‘great.’ For me, that’s not as important as the legacy you leave behind.”

Waiting Game was nominated for a 2021 GRAMMY® award and has been celebrated as one of the best jazz releases of 2019 by Rolling Stone, Downbeat, Boston Globe and Popmatters. Downbeat describes the album as, “a two-disc masterstroke on par with Kendrick Lamar's 2015 hip-hop classic, 'To Pimp a Butterfly'..." Ms. Carrington was named as JazzTimes Critics Polls’ Artist of the Year, Jazz Artist of the Year by Boston Globe, and Jazz Musician of the Year by the Jazz Journalists Association.

This album contains no booklet.