A Quiet Gathering Stuart McCallum

• 1 Alice In Wonderland 03:36
• 2 Bewitched, Bothered and Bewildered 04:06
• 3 My Ideal 05:02
• 4 Wouldn't It Be Loverly 02:16
• 5 When I Fall In Love 05:09
• Total Runtime 20:09

Info for A Quiet Gathering

„A Quiet Gathering“ ist eine neue EP mit fünf Titeln von Stuart McCallum – dem britischen Gitarristen und Mitbegründer von The Breath –, die mit dem Ziel konzipiert und produziert wurde, dem Hörer ein intensives Hörerlebnis zu bieten. Die Musik wurde ursprünglich für Atmos geschrieben und aufgenommen, wobei der Schwerpunkt auf beliebten Jazz-Standards mit folkigen Einflüssen liegt, darunter „Alice In Wonderland“ und „Bewitched, Bothered and Bewildered“. McCallum betrachtet diese Songs als melodische Anker, die seinen musikalischen Stil geprägt haben.

Anstatt dichte Jazzharmonien in den Vordergrund zu stellen, reduziert er jedes Stück auf seine melodische Essenz und baut es von dort aus neu auf. Die Gitarre steht im Mittelpunkt, umgeben von Bodhrán, Flöten, Trompete, Whistle und Kontrabass – subtile Folk-Texturen, die in das vertraute Repertoire eingewoben sind. Die harmonische Sprache verweist auf den Jazz, während die Atmosphäre eher in Richtung der Direktheit des Folk tendiert. Aufgenommen zu Hause und in den Studios der Mitwirkenden, sind die Arrangements so gestaltet, dass sie sich im Raum bewegen und die Texturen zirkulieren und atmen lassen. Der immersive Mix, entwickelt mit dem Grammy-Gewinner Hans Martin, versetzt den Hörer mitten ins Ensemble.

Mit seinem unverwechselbaren Gitarrensound prägte Stuart McCallum viele Jahre lang den Klang des legendären Cinematic Orchestra. Zwischen 2004 und 2012 war er als Gitarrist und Co-Autor an den gefeierten Alben Ma Fleur und Live at the Royal Albert Hall beteiligt und wirkte auch am preisgekrönten Disney-Soundtrack The Crimson Wing mit. Seine atmosphärischen Gitarrenlinien, die mühelos zwischen Jazz, Ambient und orchestraler Klangfülle schweben, wurden zu einem wichtigen Bestandteil des charakteristischen Cinematic-Orchestra-Sounds.

In seinem Solo-Projekt führt McCallum diese klangliche Welt weiter und öffnet sie zugleich in neue Richtungen. Seine Musik verbindet weit gespannte Harmonien, schwebende Reverb- und Delay-Texturen und virtuose, melodische Improvisation zu einem Klangraum, der zugleich intim und cineastisch wirkt. Akustische Gitarrenklänge treffen auf ambientartige Soundflächen, Folk-Melodien verschmelzen mit Jazzharmonik und elektronischen Nuancen.

Dabei entstehen Stücke von besonderer Atmosphäre: Musik, die Zeit und Raum öffnet, die zwischen Stille und Klang atmet und in jedem Moment neue Farben entdeckt. Inspirationen aus alten englischen Volksliedern, Jazzstandards und klassischer Musik werden bei McCallum zu einem ganz eigenen, unverwechselbaren Sound.

Auch als Kollaborateur ist Stuart McCallum gefragt: Er arbeitete unter anderem mit Künstlern wie Jordan Rakei, Richard Spaven, Manu Delago, John Surman und der Band Slowly Rolling Camera und steuerte Gitarrenparts zu Peter Gabriels Grammy-prämiertem Album i/o bei.

McCallums Soloveröffentlichungen – darunter die akustische EP-Reihe Solitude sowie die intime Liveaufnahme Vinyl Room Session – zeigen die ganze Bandbreite seines Gitarrenspiels. Auf seinem jüngsten Projekt Rain Is Coming verbindet McCallum improvisierte Gitarrenlinien mit generativen Klanglandschaften und erschafft so eine Musik, die sich ständig weiterentwickelt.

Stuart McCallum,Akustik- und E-Gitarre, Synthesizer, Programmierung
Ben Nicholls,Kontrabass
Martin O’Neill,Bodhrán
Graeme Blevins,Altflöte
Neil Yates,Trompete
Michael McGoldrick,Whistle

Stuart McCallum - Guitars, Keyboards & Electronics
From jazz beginnings to DJ culture, Stuart McCallum’s music is ‘alternative jazz’ – a distillation of influences, creating a sound that is concentrated and distinctive. Not wanting to hide behind over complicated harmonic and rhythmical structures, angular and forgettable melodies, Stuart’s music is a new hybrid of composition, production and performance. It embraces simple, memorable melodies, bass lines and drum beats, with electronica and improvisation enriched by elegant orchestral writing.

Stuart has a wealth of experience in many different musical environments and genres. After being invited to join the Cinematic Orchestra in 2004, Stuart has performed on and contributed to the writing of the band’s critically acclaimed albums, ‘Ma Fleur’ and ‘Live At The Royal Albert Hall’. In addition he has contributed to the award winning Disney nature documentary soundtrack, ‘The Crimson Wing’, and the remix of Radiohead’s ‘Exit Music For A Film’ for Radiohead’s remix compilation album, ‘Exit Music: Songs For Radio Heads’. Memorable performances with the band include The Royal Albert Hall with the Heritage Orchestra and The London Metropolitan Orchestra, headlining The Big Chill in the UK, and playing at Montreal Jazz Festival and Coachella festival in Palm Springs.

‘Distilled’, Stuart’s third solo album is the culmination of Stuart’s guitar playing, production and composition experience to date. The sonic palette of instruments and electronics used is a development from his 2 previous solo albums ‘Echo Architect’ and ‘Stuart McCallum’. Stuart’s guitar playing is the main feature of the music - the vocalist in the instrumental lineup. His interest in exploring different sounds from both electric and acoustic guitars is apparent in the music, from the innovative use of delays and filters, to hitting the guitars with hands and drumsticks! The guitar plays alongside electronic and acoustic drums, double bass, keyboards, synths, percussion, harp, celeste, strings, woodwinds and horns.

Over the past two years Stuart has worked closely with internationally acclaimed British artist Linder. ‘The Dark Monarch’, performed at Tate St Ives in 2009 has resulted in a Tate DVD and book to document the piece. The 13 hour improvised performance piece, ‘The Darktown Cakewalk’, performed at the 2010 Glasgow International Festival resulted in Stuart being awarded a nomination for ‘Best Music in Theatre in Scotland’ by the Scottish Theatre Critics Association. Stuart and Linder also collaborated to create a visual ‘soundtrack’ to Stuart’s ‘Distilled’ album launch.

In 2007 Stuart was invited to take part in the PRSF artist development scheme ‘Take Five’. A week of workshops with legendary UK saxophonist, John Surman, lead to Stuart being commissioned by Manchester Jazz Festival to write a suite of music to be performed by John and Stuart and a 10 piece chamber ensemble. The suite was performed in the beautiful setting of St Annes Church in Manchester’s City Centre and was acclaimed by both audience and critics. Stuart wrote a new suite of music for Manchester Jazz Festival in 2010, this time for a solo set which was performed live on BBC Radio 3′s flagship jazz show ‘Jazz On 3′. The music was so well received by the show that it was included in its ‘Best Of 2010′ review show.

As well as John Surman, Stuart has also performed and recorded with some of the most prominent jazz artists of today, including Kenny Wheeler, Mike Gibbs, Gwilym Simcock, Tim Garland, Laurent Robin and Laurent De Wilde.

This album contains no booklet.