Dvorák Violin Concerto Anne-Sophie Mutter

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  • Antonín Dvořák (1841-1904): Violin Concerto In A Minor, Op.53
  • 11. Allegro ma non troppo - Quasi moderato12:26
  • 22. Adagio, ma non troppo11:25
  • 33. Finale (Allegro giocoso, ma non troppo)09:54
  • Romance in F Minor
  • 4Romance In F Minor, Op.1112:15
  • Mazurek, Op.49
  • 5Mazurek, Op.4905:54
  • Humoresque, Op.101, No.7
  • 6Humoresque, Op.101, No.703:12
  • Total Runtime55:06

Info for Dvorák Violin Concerto

Anne-Sophie Mutter returns to the studio with the Berlin Philharmonic for the first time in thirty years. The result, her debut recording of Antonín Dvořák’s Violin Concerto, stands as a modern encounter with a glorious past.

Thirty years after their last recording together, Anne-Sophie Mutter has made a new album with the Berlin Philharmonic, the orchestra with whom her international career began. During that long interval, both she and the orchestra have developed their repertoire and refined their musicianship in their own ways. And yet, a deeply rooted mutual trust shines through in this interpretation of Dvořák’s Violin Concerto, a trust based on a shared musical past, common aesthetic values and a freedom that comes only from an awareness of belonging to the same tradition of music-making.

Together with conductor Manfred Honeck and the Berlin Philharmonic, Mutter has made her debut recording of Dvořák’s Violin Concerto – a voluptuous and emotional work of the high-Romantic era. “It’s wonderful to encounter an orchestra and conductor where something happens as soon as you start playing together. When I work with the Berlin Philharmonic and Manfred Honeck, I can feel a creative tension between us that motivates, inspires and uplifts us all,” says Anne-Sophie Mutter.

She and the Berlin Philharmonic recorded their first album together in 1978, not long after Herbert von Karajan had discovered the young violinist. He knew that Anne-Sophie Mutter and the Berlin Philharmonic would be natural collaborators because they shared a musical identity and an understanding of high-quality music-making. Thirty years on (their 1983 recording of Brahms’s Double Concerto was the last they made together), that shared musical philosophy still underpins the way they work together.

For Manfred Honeck, therefore, it made perfect sense to reunite two classical soulmates for this recording of Dvořák’s Concerto. “Anne-Sophie Mutter’s playing is distinguished by her colouring and her virtuosity. She surprises you again and again. Technically, she is certainly one of the world’s best violinists,” says Honeck, who recognises similar characteristics in the Berlin Philharmonic. “Just like Anne-Sophie Mutter, they can create any sonority and play at any tempo with no loss of quality. So when she performs with the Berlin players, you can immediately sense that very special energy between them. In Dvořák’s Violin Concerto it created an almost liturgical, sacred atmosphere.”

Even an orchestral generation after their last joint recording, there are still members of the Berlin Philharmonic with first-hand memories of Anne-Sophie Mutter’s early days. One such is the horn player Fergus McWilliam. His first experience with Mutter was a concert of Vivaldi’s Four Seasons. “That was in 1987,” remembers McWilliam. “Herbert von Karajan conducted the orchestra from the harpsichord. Back then, the Philharmonie concert hall was only about twenty years old, and, as usual with Karajan, the orchestral forces were enormous. The musical spirit that radiated from this young violinist was unbelievable. Anne-Sophie Mutter had both a natural, primal energy and incomparable technique. When she came back to record the Dvořák, it was amazing to see that she still has that exact same energy today.” McWilliam also thinks Anne-Sophie Mutter and the orchestra have come full circle with this new recording: “In her early performances with us she was still thought of as a child prodigy; now we’re admiring a mature artist, one who knows exactly what she wants.”

Many other former associates and colleagues of the violinist now play with the Berlin Philharmonic. Among them is violinist Christoph Streuli, who studied with Anne-Sophie Mutter. He says: “What’s special about Anne-Sophie Mutter is that she is an outstanding live artist. She puts her all into every single phrase and can sustain new, overarching themes for long periods, sweeping an orchestra along with her.”

Anne-Sophie Mutter has been playing Dvořák’s music for decades. Programmed with the Mazurek op. 49, the Romance op. 11 and the Humoresque op. 101 no. 7, the Violin Concerto forms the centrepiece of the new album: “For me the occasion to make this recording, musically speaking, was overdue, because I’ve worked intensively on this piece. I went back to the orchestral score and revised almost everything that I’d done previously: the fingerings, the bowings and the phrasings. So it really was high time I recorded the Violin Concerto.”

Dvořák began composing the concerto in 1879 at the suggestion of his publisher and finished it two years later. The piece was a challenge for the composer, and he sought advice from Joseph Joachim, star violinist of his day and close friend of Johannes Brahms. He sent Joachim the score for revision, but the two of them did not see eye-to-eye on the work. For Anne-Sophie Mutter, this problematic collaboration between composer and violinist is one of music history’s missed opportunities: “Dvořák had probably hoped that he could develop as close a relationship with Joachim as the one the violinist had with Brahms. But for unknown reasons the two never found any common ground.” Mutter herself would love to have been able to reply to Dvořák personally. “Thanks to email I’d definitely have been able to react quickly too,” she says. “But of course I don’t know if our collaboration would have been any more fruitful.”

Dvořák certainly seems to be the perfect choice for Anne-Sophie Mutter’s return to the studio with the Berlin Philharmonic. Their performances of his music highlight once again the mutual trust and shared musical traditions that bind them together. Past and present meet, to wonderful effect, in this magical reunion. (Text: Axel Brüggemann)

'The chemistry between soloist and orchestra is very much present . . . And the performances vividly capture the colour, melancholy and folklore-tinged tunefulness that are Dvorák's trademark.' (Classic FM, London)

Anne-Sophie Mutter, violin
Berliner Philharmoniker
Manfred Honeck, conductor
Ayami Ikeba, piano (on 'Humoresque')

Recorded at Berlin, Philharmonie (Concerto, Romance, Mazurek); Berlin, Meistersaal (Humoresque), June 2013
Executive Producer: Ute Fesquet
Producer: Arend Prohmann
Recording Engineer (Tonmeister): Stephan Flock
Recording Assistance: Gregor Schweiger
Recorded and mastered by Emil Berliner Studios

Anne-Sophie Mutter
wurde im badischen Rheinfelden geboren. Sie begann ihre internationale Karriere als Solistin bei den Musikfestwochen Luzern 1976 und gab im Jahr darauf bei den Pfingstkonzerten unter der Leitung Herbert von Karajans ihr Salzburg-Debüt. Es folgten erste Auftritte in den USA (1980), Japan (1981) und Russland (1985). Mit 14 Jahren machte sie ihre erste Einspielung für Deutsche Grammophon: Mozart Violinkonzerte mit Herbert von Karajan und den Berliner Philharmonikern, mit denen sie später auch Werke von Mendelssohn, Bruch, Brahms und Beethoven einspielte.

Ein wichtiges Anliegen der Geigerin ist es, die medizinischen und sozialen Probleme unserer Zeit zu lindern. Sie unterstützt diese Arbeit durch regelmäßige Benefizkonzerte. Anne-Sophie Mutter wurde mit vielen hohen Auszeichnungen Deutschlands, Österreichs und Frankreichs sowie der Länder Bayern und Baden-Württemberg und der Stadt München geehrt. 2008 erhielt sie den internationalen Ernst von Siemens Musikpreis, dessen Preisgeld zur Hälfte an die Anne-Sophie Mutter Stiftung ging, die es sich zum Ziel gemacht hat, die weltweite Förderung des musikalischen Spitzennachwuchses zu stärken. Im selben Jahr wurde Anne-Sophie Mutter der Leipziger Mendelssohn-Preis verliehen. Ihre Aufnahmen wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

1986 Berufung auf den internationalen Lehrstuhl für Violinstudien an der Royal Academy of Music in London. Uraufführung von Lutosławskis Chain 2 mit dem Collegium Musicum Zürich unter der Leitung von Paul Sacher, dem das Werk gewidmet ist

1987 Gründet die Rudolf-Eberle-Stiftung, die junge Streicher europaweit fördert. Dieser Stiftung wird 1997 der Freundeskreis der Anne-Sophie Mutter Stiftung zur Seite gestellt

1988 Bringt Norbert Morets En rêve zur Uraufführung; ihre Aufnahme des Werks entsteht 1991 und erscheint im selben Jahr. Veröffentlichungen: Violinkonzerte von Strawinsky und Tschaikowsky sowie Lutosławskis Chain 2 und Partita for violin, piano and orchestra. Ausgedehnte Recital-Tournee durch Kanada und die USA

1990 Das in London und Stuttgart stattfindende Anne-Sophie Mutter Festival bietet ein Spektrum vom Barock bis zur zeitgenössischen Avantgarde

1991 Aufnahme und Veröffentlichung von Bartóks Violinkonzert Nr. 2

1992 Auftritte bei den Festivals von Tanglewood und Ravinia in den USA. Uraufführung von Wolfgang Rihms Gesungene Zeit; die Aufnahme des Werks erscheint zusammen mit dem Violinkonzert von Alban Berg auf einer mehrfach preisgekrönten CD

1993 Veröffentlichung der CD Carmen-Fantasie mit Levine und den Wiener Philharmonikern

1994 Uraufführung von Sebastian Curriers Aftersong mit Lambert Orkis in Kiel

1995 Uraufführung von Pendereckis Metamorphosen. Veröffentlichung des Violinkonzerts und anderer Werke von Sibelius mit der Staatskapelle Dresden unter Sir André Previn (CD Compact Award, Barcelona, 1996; Edison Award 1997)

1996 Veröffentlichung des Berlin Recital mit dem Pianisten Lambert Orkis

1998 Widmet sich ausschließlich Beethovens Violinsonaten, die sie weltweit mit Orkis aufführt und auch aufnimmt (Echo-Preis 1999; Grammy® 2000). Ersteinspielung von Pendereckis ihr gewidmetem Zweiten Violinkonzert; der Komponist selbst dirigiert das London Symphony Orchestra (Grammy® 1999)

1999 Veröffentlichung von Vivaldis Vier Jahreszeiten mit Anne-Sophie Mutter als Solistin und Dirigentin der Trondheim Soloists (Amadeus Music Award, Golden Harmony Award 2000)

2000 Projekt mit dem Titel Back to the Future: eine Retrospektive großer Violinwerke des 20. Jahrhunderts mit Konzerten in den USA und Europa sowie der Veröffentlichung einer CD. Tournee und Aufnahme von Recital 2000 – Werke von Prokofjew, Crumb, Webern und Respighi mit Orkis (CD Compact Award, Barcelona, 2000). Uraufführung der in ihrem Auftrag entstandenen Violinsonate von Penderecki

2001 Aufführung von Mozarts sämtlichen Violinkonzerten an zwei Abenden als Artist in Residence in der New Yorker Carnegie Hall sowie mit den Wiener Philharmonikern, die sie dabei selbst führt, in Wien und Deutschland

2002 Aufnahmen von Brahms, Fauré, Gershwin und Kreisler sowie von Tango Song and Dance, das Previn für sie komponiert hat. Tournee durch Deutschland und die Schweiz mit Orkis und Lynn Harrell. Uraufführung des von Previn für sie geschriebenen Violinkonzerts »Anne-Sophie«. Spielt in der Londoner Royal Festival Hall die Uraufführung des ihr gewidmeten Sur le même accord von Henri Dutilleux und nimmt es mit Kurt Masur und dem Orchestre national de Paris auf (Echo-Preis 2005). Spielt das Beethoven-Konzert mit Masur und den New Yorker Philharmonikern; die Aufnahme erhält 2002 einen CD Compact Award, Barcelona, und 2003 einen Echo-Preis. Spielt und leitet die fünf Mozart-Konzerte mit den Wiener Philharmonikern bei den Salzburger Festspielen

2003 Aufführungen von Previns Violinkonzert mit den Osloer Philharmonikern unter der Leitung des Komponisten in zahlreichen europäischen Städten. Die CD Tango Song and Dance stellt das Programm einer Europa-Tournee mit Orkis vor. Aufführungen und Einspielung des Tschaikowsky-Konzerts mit Previn und den Wiener Philhar¬monikern. Veröffentlichung: Bernsteins Serenade mit dem London Symphony Orchestra und Previns Violinkonzert mit dem Boston Symphony Orchestra unter der Leitung von Previn (Grammy® 2005)

2004 Auftritte mit vielen der größten Orchester und Dirigenten der Welt. Auf dem Programm stehen zeitgenössische Werke, die für sie komponiert oder ihr gewidmet sind – von Dutilleux, Lutosławski, Rihm und Previn –, aber auch traditionelle Konzerte und Kammermusik. Veröffentlichung: Konzerte von Korngold und Tschaikowsky mit Previn und dem London Symphony Orchestra bzw. den Wiener Philharmonikern (Echo-Preis 2005 »Instrumentalistin des Jahres«)

2005 Die Spielzeit 2005/06 bietet eine umfassende Hommage an Mozart: Anne-Sophie Mutter spielt und leitet die fünf Konzerte und die Sinfonia concertante (mit Yuri Bashmet) mit der Camerata Salzburg und dem London Philharmonic Orchestra; mit Orkis spielt sie die Violinsonaten auf einer Welttournee; mit Previn und Müller-Schott führt sie Mozarts Klaviertrios in Europa auf. Veröffentlichung von Mozarts Violinkonzerten mit Anne-Sophie Mutter als Solistin und Dirigentin des London Philharmonic Orchestra

2006 Auftritte mit dem London Philharmonic Orchestra und Masur (Beethoven) in Großbritannien, Irland und den USA sowie mit dem Ensemble Intercontemporain und Pierre Boulez (Rihm: Gesungene Zeit) in der Schweiz. Beim Lucerne Festival feiert sie das 30-jährige Jubiläum ihres Konzertdebüts mit Violinsonaten von Mozart, begleitet von Orkis. Bei weiteren Konzerten im Rahmen des Mozart-Jahres leitet sie das Tivoli Symphony Orchestra, das London Philharmonic Orchestra und das Guangzhou Symphony Orchestra. Veröffentlichungen: Klaviertrios von Mozart mit Previn und Müller-Schott (Record Academy Prize, Tokyo, 2006) sowie auf 4 CDs Mozarts Violinsonaten mit Orkis; auf DVD: jeweils ein Doppel-Album mit Mozarts Violinkonzerten und den Violinsonaten

2007 Konzerte mit Previn und den Wiener Symphonikern, dem Concertgebouw Ochester sowie dem London Symphony Orchestra; mit Masur und dem Orchestre national de France in Paris und Madrid (Previns Konzert); mit Maazel und den New Yorker Philharmonikern (Berg) in New York. Auf Europatournee leitet sie die Trondheim Soloists in einem Bach-Programm. Uraufführung von Previns Konzert für Violine und Kontrabass mit Roman Patkoló und dem Boston Symphony Orchestra unter der Leitung des Komponisten; Uraufführung von Sofia Gubaidulinas Violinkonzert In tempus praesens mit den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle beim Lucerne Festival. Veröffentlichungen: Simply Anne-Sophie – eine imponierende Zusammenstellung aus ihren Aufnahmen für Deutsche Grammophon, und eine DVD mit Mozarts Klaviertrios; Mozarts Violinkonzerte, Violinsonaten und Klaviertrios sind jetzt auch als 5-DVD-Box erhältlich

2008 Am Beginn des Jahres steht ein Wohltätigkeitskonzert mit den Berliner Philharmonikern unter Ozawa. Als Solistin und Dirigentin geht sie mit der Camerata Salzburg auf USA-Tournee und mit den Trondheim Soloists auf Fernost-Tournee; auf Tournee mit Orkis in den USA und Europa. Veröffentlichung ihres Albums mit Bachs Konzerten BWV 1041 & 1042 mit den Trondheim Soloists gekoppelt mit der Welt-Ersteinspielung des ihr gewidmeten Violinkonzerts von Gubaidulina In tempus praesens mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von Valery Gergiev (Echo-Preis 2009 »Instrumentalistin des Jahres«).

2009 Erstaufführung in Deutschland, Spanien und den USA von Gubaidulinas In tempus praesens. Spielt Mendelssohns Violinkonzert mit dem New York Philharmonic Orchestra unter Masur, auf Europatournee mit den Osloer Philharmonikern unter Saraste, mit dem Orchestre symphonique de Montréal unter Frühbeck de Burgos und dem San Francisco Symphony Orchestra unter Tilson Thomas. In der Carnegie Hall Uraufführung von Previns Klaviertrio mit Previn und Harrell und von Previns Konzert für Violine und Viola mit Bashmet und dem Orchestra of St. Luke’s unter Previn. Veröffentlichung der Aufnahme von Mendelssohns Violinkonzert mit dem Gewandhausorchester Leipzig unter Masur und Kammermusikwerken von Mendelssohn mit Previn und Harrell

2010 Gubaidulinas In tempus praesens mit dem Orchester des Mariinski-Theaters unter Gergiev in Baden-Baden; die Konzerte von Mendelssohn und Beethoven mit dem Frankfurter hr-Sinfonieorchester unter Paavo Järvi beim Rheingau Musik Festival; das Brahms-Konzert mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra unter Manfred Honeck in Pittsburgh, New York (Carnegie Hall), Budapest, Prag, Wien, Luxemburg, Paris und Basel und mit dem London Philharmonic Orchestra unter Ludovic Morlot in London und auf Tournee in Deutschland; Benefizkonzerte für die »Association des amis de la maison de Solenn« in Paris und für »Save the Children« in Madrid; Klaviertrios mit Müller-Schott und Orkis in Abu Dhabi; die Brahms-Violinsonaten mit Orkis auf Tournee in Deutschland, der Schweiz, Japan und den USA. Uraufführung von Rihms Lichtes Spiel in New York. Die Aufnahme der Brahms-Sonaten mit Orkis wird veröffentlicht.

2011 Während einer Europatournee mit dem Pittsburgh Symphony Orchestra und Manfred Honeck Auftritte bei den BBC Proms, beim Lucerne Festival, Beethovenfest Bonn und Musikfest Berlin; Gubaidulina, Rihm und Tschaikowsky mit dem London Symphony Orchestra unter Gergiev; das Dvořák-Konzert mit den Berliner Philharmonikern unter Rattle in Berlin und auf Tournee; Brahms’ Doppelkonzert mit Daniel Müller-Schott und dem London Philharmonic Orchestra unter Masur; Gastspiele in Deutschland und Wien mit »Mutter’s Virtuosi«; spielt als artist-in-residence Konzerte und Kammermusik mit den New Yorker Philharmonikern, darunter die Uraufführungen von Curriers Time Machines und Rihms Dyade; Recitals mit Orkis in New York, beim Klavier-Festival Ruhr und auf Fernost-Tournee. Veröffentlichungen: Werke von Rihm, Currier und Penderecki als Weltersteinspielungen sowie eine 40-CD-Box mit ihren gesamten Aufnahmen für Deutsche Grammophon: »Anne-Sophie Mutter – The Complete Musician«

Booklet for Dvorák Violin Concerto

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