Trio in Tokyo (2025 Remastered Edition) Michel Petrucciani, Steve Gadd, Anthony Jackson

• 1 Training (Live in Tokyo 1997) (2025 Remastered) (Live in Tokyo 1997; 2025 Remastered) 04:39
• 2 September Second (Live in Tokyo 1997) (2025 Remastered) (Live in Tokyo 1997; 2025 Remastered) 05:19
• 3 Home (Live in Tokyo 1997) (2025 Remastered) (Live in Tokyo 1997; 2025 Remastered) 09:18
• 4 Little Peace in C for U (Live in Tokyo 1997) (2025 Remastered) (Live in Tokyo 1997; 2025 Remastered) 07:29
• 5 Love Letter (Live in Tokyo 1997) (2025 Remastered) (Live in Tokyo 1997; 2025 Remastered) 09:07
• 6 Cantabile (Live in Tokyo 1997) (2025 Remastered) (Live in Tokyo 1997; 2025 Remastered) 07:48
• 7 Colors (Live in Tokyo 1997) (2025 Remastered) (Live in Tokyo 1997; 2025 Remastered) 10:49
• 8 So What (Live in Tokyo 1997) (2025 Remastered) (Live in Tokyo 1997; 2025 Remastered) 07:29
• Total Runtime 01:01:58

Info zu Trio in Tokyo (2025 Remastered Edition)

Wenn es eine Eigenschaft gibt, die sowohl die Persönlichkeit von Michel Petrucciani als auch seine Musik am besten charakterisiert, dann ist es Großzügigkeit. Auf der Bühne, in der Hitze des Gefechts, nahe am Publikum, in der intimen Energie einer Clubatmosphäre, drückte er seine Leidenschaft für das Teilen mit absoluter Aufrichtigkeit aus.

„Viele Musiker haben einen zu egoistischen Spielstil“, sagte er einmal. "Sie spielen nur für sich selbst und für eine kleine Elite. Ich spiele, um Freude zu bereiten und um zu kommunizieren. Ich halte mich selbst für einen sehr glücklichen Menschen. Deshalb ist es für mich so wichtig, die Großzügigkeit, die in der Kunst, in der Musik und im Leben unverzichtbar ist, weiterzugeben und anderen zu vermitteln.

Diese Großzügigkeit zeigt sich in diesen großartigen Momenten, die 1997 live in Tokio aufgenommen wurden. Zusammen mit Anthony Jackson und Steve Gadd - zwei engen Freunden, mit denen ihn eine fast telepathische musikalische Verbindung verband - liefert Michel Petrucciani eine fulminante Stunde am Klavier, in der er Standards und Eigenkompositionen mischt, um seine grenzenlose Ausdruckskraft zu entfesseln.

Einmal mehr sind wir von der strahlenden Klarheit seiner Phrasierung, der Kraft und der perkussiven Präzision seines Anschlags beeindruckt. Als wahrer Meister des Tempos spielte er „den ganzen Weg durch die Note“ und formte lange, fließende Phrasen, in denen jede Note deutlich zu hören ist. Sein Spiel verlieh jedem Stück sowohl Akzente als auch Dimensionen. Aber vor allem war es von absoluter Aufrichtigkeit geprägt.

Sein Herz sang direkt durch das Klavier. Und dieses Album ist eine der erstaunlichsten Demonstrationen dafür.

"Je mehr sich Michel Petrucciani in die Souveränität der anderen fallen lassen konnte, desto besser wurde er: Dann begann er zu frohlocken und verlor sowohl die kreative Verbissenheit, mit der er sich in Solo-Programmen auf die Konzeptualität stürzte, als auch den Willen zur perfekten Form, der die Projekte als Leader bestimmte. Insofern ist es ein Glücksfall, daß als Nachlaß des überraschend im vergangenen Januar verstorbenen französischen Pianisten und Komponisten ausgerechnet eine Live-Aufnahme mit Anthony Jackson am Baß und Steve Gadd am Schlagzeug blieb, die im November 1997 im Tokyoer Blue Note entstand. Denn flankiert von den beiden Hyper-Rhythmikern und Groove-Spezialisten hat Petrucciani alle Freiheiten, mal zum Erzähler, Entertainer, Nostalgiker oder auch Romantiker zu werden. "Trio In Tokyo" hat alles, was man an ihm liebte, die stilistische Unbeschwerheit vorsichtiger Modernität, die postbop-geschulte Geläufigkeit mit solidem Fundament im Blues, die technischen Ausbrüche in brillant klare Virtuosität und die luftig eingängigen, eigenen Kompositionen. Ein würdiges Vermächtnis." (Ralf Dombrowski, Jazzthing)

"Michel Petrucciani gehörte zu den wenigen Musikern, die Zeit in musikalisches Gold verwandeln konnten. Er übersetzte die einem bestimmten Raum und einer spezifischen Spielsituation eigene Inspiration unmittelbar in einen Kontext, in dem sich alle Abläufe relativieren. Man fühlt sich in Petruccianis Live-Mitschnitt aus Tokio an die Betrachtungen zum Zeitempfinden am Anfang von Thomas Manns "Zauberberg" erinnert. Was bedeuten eine Stunde, ein Monat, ein Jahr, wenn doch in einem einzigen Augenblick einer ganzer Kosmos liegen kann. Bleibt zu hoffen, dass es von dem kleinen Pianisten mit der großen Seele noch viele Dokumente wie dieses geben mag." (Wolf Kampmann, SCALA)

Michel Petrucciani, Klavier
Steve Gadd, Schlagzeug
Anthony Jackson, Bass

Live recorded at Blue Note, Tokyo in November 1997
Mixed at Studio Ferber, Paris
Mastered at Metropolis Mastering, London

Digitally remastered

Michel Petrucciani
born 28 December 1962 in Orange, Vaucluse (France) – died 6 January 1999 in New York City, USA. He was a French jazz pianist. Michel Petrucciani was raised in an ItaloFrench musical family. His father Tony was a guitarist, and Louis his brother played bass. Philippe is his last brother. Michel was born with osteogenesis imperfecta. This is a genetic condition that causes brittle bones, and in Michel’s case, short stature. It can also be linked to pulmonary conditions. His father and brother carried him literally when he couldn’t walk on his own. He considered it a benefit in some ways, as he was able to get rid of the distractions that other boys were involved in, such as sports. He was captivated by Duke Ellington from an early age and wanted to be a pianist like him. He trained as a classical pianist for many years, but jazz was his main passion. At the age of 13, he gave his first professional concert. He was still very fragile at this stage of his life and needed to be carried to the piano. He was large and needed assistance to reach the pedals of the piano. However, his hands were not very long. However, this had its benefits: Petrucciani’s manager often tried to smuggle Petrucciani into hotels in a suitcase at the start of his career in an effort to save money. He was part of a trio that became a success at the age of 18. In 1982, he moved to the USA and encouraged Charles Lloyd to play again. With Petrucciani in his arms, Lloyd walked to Town Hall in New York City on 22 February 1985 and sat down on his piano stool. This was the beginning of a historic evening in jazz history. John Charles Jopson, the film’s director, would later recount in the reissued liner notes how the moment brought him to tears. 1986 saw Petrucciani record a live album together with Wayne Shorter, Jim Hall. He also performed with Dizzy Gillespie and other jazz musicians in the US. He was awarded a Legion d’honneur Paris in 1994. Although Bill Evans was an influence on his style, some people compare him to Keith Jarrett. He had five significant relationships on the personal side: Erlinda Montano (marriage), Eugenia (marriage), Marie Laure Roperch (the marriage lasted for three months and ended with divorce), and Isabelle Maile (with which he shares his tomb). He had a son named Alexandre with Marie Laure, who inherited his condition. Rachid Roperch was his stepson. Michel Petrucciani, who was 36 years old, died from a pulmonary disease shortly after his 36th birthday. He was buried in Paris’s Le Pere Lachaise Cemetery. A special tribute to Petrucciani was broadcast by French music channel Mezzo on 12 February 2009. This event took place ten years after Petrucciani’s death. Gabreal Franklin produced the first two American albums featuring Michel Petrucciani. 100 Hearts, a solo album featuring Michel Petrucciani, was recorded at the famed RCA Studio A on the Avenue of the Americas, New York City. The second album was a trio, recorded live at Max Gordon’s Village Vanguard club in New York City. These albums were the first to utilize digital recording technology on Mitsubishi X80 recorders. Unfortunately, the manuals were only available in Japanese. However, Franklin and Tom Arrison were able to make them work through trial and error and achieved excellent results. From Wikipedia

Dieses Album enthält kein Booklet