Amuse-Bouche I Fagiolini & Robert Hollingworth

• 1 Pro fumo 00:26
• 2 Hôtel 02:02
• 3 1. La physiologie du goût 07:56
• 4 2. Père Bernadin et la truffe noire 04:51
• 5 3. Gastéréa, dixième des Muses 04:19
• 6 Gnossienne No. 4 03:11
• 7 1. Dialogue 03:19
• 8 2. La voix du bien-aimé 03:28
• 9 3. Le songe 01:36
• 10 4. Le Roi Salomon 01:31
• 11 5. Le jardin clos 04:16
• 12 6. La sulamite 03:19
• 13 7. Epithalame 02:39
• 14 Gnossienne No.5 03:27
• 15 1. La blanche neige 01:19
• 16 2. A peine défigurée 01:28
• 17 3. Par une nuit nouvelle 01:32
• 18 4. Tous les droits 02:29
• 19 5. Belle et ressemblante 01:54
• 20 6. Marie 02:04
• 21 7. Luire 01:58
• 22 Gnossienne No.6 02:13
• 23 1. Éloge V 03:26
• 24 2. Le brick 02:19
• 25 1. Le feu 01:04
• 26 2. Un loup 01:27
• 27 3. Derniers instants 01:48
• 28 4. Du dehors 00:59
• 29 Adagio 09:05
• Total Runtime 01:21:25

Info zu Amuse-Bouche

'Amouse Bouche', eine brillante neue Veröffentlichung des I Fagiolini Ensembles! Das preisgekrönte Vokal-Ensemble 'I Fagiolini' feiern ihr 30-jähriges Bestehen mit ihrer neuen Veröffentlichung – 'Amouse Bouche'. Dieses Album widmet sich der Musik des 20. Jahrhunderts und entfernt sich allmählich von ihren früheren Renaissance Aufnahmen.

Dieses Album bietet außerdem gleich zwei Weltpremieren: Zum einen die humorvolle Parodie und Hommage an die französische Küche von Jean Francaix, 'Ode á la Gastronomie'. Zum anderen wurde der langsame Satz von Ravel's G-moll Klavierkonzert in einem neuen Arrangement für Klavier (Anna Markland) und Gesang zum ersten Mal aufgenommen.

I Fagiolini entdeckt die Nouvelle Cuisine der Chormusik und serviert ein reiches Bankett musikalischer Delikatessen von Francis Poulenc, Jean Françaix, Jean-Yves Daniel-Lesur, Maurice Ravel und Erik Satie.

Zu Recht zählt I Fagiolini heute zu den erfolgreichsten Vokalensembles der Welt. Von Robert Hollingworth 1986 in Oxford ins Leben gerufen, hat sich der Chor in erster Linie durch meisterhafte Interpretation Alter Musik einen Namen gemacht. Für das neue Album 'Amuse-Bouche' hatte er nun Appetit auf einen musikalischen Leckerbissen anderer Art.

Die Delikatessen französischer Chormusik sind eine Hommage an den Genuss. So wird gleich als Aperitif eine besondere Gaumenfreude gereicht: Francis Poulencs (1899–1963) melancholisches Werk Hôtel, dass treffenderweise mit den Worten endet: 'Ich zünde meine Zigarette mit dem Feuer des Tages an. Ich möchte nicht arbeiten, ich möchte rauchen.' Durch dieses Bekenntnis in die richtige Stimmung versetzt, erwartet uns als erster Gang eine wahre Rarität: Die Ersteinspielung von Jean Françaix' (1912–1997) zwölfstimmiger Ode à la Gastronomie, die den kulinarischen Genüssen ein musikalisches Denkmal setzt. 'Dieses Stück handelt von der gesamten Kultur, die die Franzosen um das Essen entwickelt haben,' berichtet Robert Hollingworth. Da verwundert es nicht, dass die Musik ernsthaft und augenzwinkernd zugleich ist. 'Häufig steht komische Musik ganz im Dienste des Textes,' erklärt der Dirigent. 'Hier aber gibt es reiche, dichte Harmonien, die sehr kompliziert und subtil sind.'

Nicht weniger anspruchsvoll gestaltet sich das zweite Hauptwerk der Zusammenstellung. Auch bei der Vertonung des biblischen Hohelieds von Jean-Yves Daniel-Lesur (1908–2002) geht es um den Genuss, wenn auch weniger kulinarisch. Le Cantique des Cantiques beschreibt auf hinreißende Art den Dialog zweier Liebenden, der von knisternder Intimität bis hin zu flammender Leidenschaft reicht. 'Ich kenne kein anderes Chorwerk aus dem 20. Jahrhundert, das schöner konstruiert ist und die Mühe der Interpreten derart reich entlohnt,' schwärmt Hollingworth. Von einem ähnlich erotischen Geist sind die Sept Chansons von Francis Poulenc durchwirkt, in denen Süße und Bitterkeit der Liebe bejubelt und beklagt werden. Deutlich düsterer klingt hingegen seine Kammerkantate Un Soir de Neige von 1945, in der er Gedichte der Kriegszeit vertont. Dadurch bilden sie einen starken Kontrast zu Darius Milhauds (1892–1974) Deux Poèmes für Gesangsquartett, die das sonnig-sanfte Leben auf der Karibikinsel Guadeloupe besingen.

Um die Übergänge der einzelnen Titel auf diesem abwechslungsreichen Album abzurunden, fügt die preisgekrönte Pianistin Anna Markland mit Erik Saties (1866–1925) Gnossienes kleine Intermezzi zwischen die größeren Vokalwerke, bevor sie gemeinsam mit dem Chor das große Finale präsentiert: 'Ich wollte unbedingt etwas von Maurice Ravel (1875–1937) aufnehmen' erinnert sich Robert Hollingworth. 'Und so kam mir der Gedanke, dass wir den langsamen Satz aus seinem Klavierkonzert in G-Dur für Klavier und Stimmen arrangieren könnten. Das hat Roderick Williams für uns eingerichtet, und wir haben die Gesangspartien mit französischen Texten unterlegt.' Liebe geht bekanntlich durch den Magen. Und wenn es eine so starke Liebe ist wie die, die Robert Hollingworth für die französische Musik des frühen 20. Jahrhunderts hat, dann verwundert es nicht, dass alle Gaumenfreuden der 'Amuse-Bouche' so luftig-leicht auf der Zunge zergehen wie ein Soufflé.

Anna Markland, Klavier
I Fagiolini
Robert Hollingworth, Dirigent

I Fagiolini
Winner of the Royal Philharmonic Society Ensemble Award, 2005 Founded in 1986, I Fagiolini has undertaken a host of innovative productions of Renaissance and contemporary work, all designed around the core idea of how audiences actually receive music when much of it is several hundred years out of context. With director Peter Wilson, the group explored Italian Renaissance comedies and short French and Spanish pieces from the period, producing a masked version of Handel’s Acis & Galatea and a puppet version of Purcell’s The Indian Queen. In 2005, with The Opera Group, I Fagiolini performed Ed Hughes’ The Birds for 10 singers, actor, two instrumentalists and no conductor.

Hailed by The Times as “A compelling but upsetting piece of theatre… A bleak but brilliant evening,” and The Guardian as “an unforgettable experience”, The Full Monteverdi, directed by John La Bouchardière, ran for 88 performances, finishing with a run at the Lincoln Center, New York.

The name I Fagiolini has been misspelt and mispronounced throughout the world: the group has visited some of its most interesting countries, including Hong Kong, China, Morocco, Egypt, Israel, the Ukraine and the USA, often as ambassadors for the British Council. In April 1997 the singers spent two weeks in South Africa working with a choir from Soweto on a partly improvised album, Simunye. This original and moving project was released by Erato on its crossover label Detour, and toured to Europe, South Africa and Bermuda, returning in May 2006 for an acclaimed UK tour.

Other collaborations have always been a pleasure: Bach with the Orchestra of the Age Enlightenment, Barokksolistene, Feinstein Ensemble and Academy of Ancient Music, Christmas Vespers in Venice with the English Cornett and Sackbut Ensemble, Byrd with the viol consorts Fretwork and Concordia, and Warlock and Anne Dudley with the BBC Concert Orchestra, conducted by Robert Hollingworth.

I Fagiolini’s work on Monteverdi now appears on CD with Sweet Torment, the third in their Monteverdi series for Chandos. The group has released 14 other CDs including English Renaissance works and a focus on Venice with Carnevale Veneziano, Andrea Gabrieli – The Madrigal in Venice, and a DVD of Vecchi’s masked comedy L’Amfiparnaso with actor Simon Callow. This was the first DVD of a staged Renaissance work and described as “a silk purse [turned] into one beaded in gold… we end up with the best of all worlds” (Gramophone) and “a triumph for I Fagiolini and Chandos and a benchmark for the DVD industry as a whole” (International Record Review). Mind you, a French reviewer absolutely loathed it.

Robert Hollingworth
Monteverdi specialist Robert Hollingworth founded I Fagiolini in 1986. Directing this group has taken up most of his time since but he has directed other ensembles at home and abroad, most recently the BBC Singers, NDR Chor, the Academy of Ancient Music and St James’ Baroque. In 2004 he directed the Nederlands Kamerkoor in a ground-breaking new music-theatre project, Faust, which he created with Henk Schut. Acclaimed by the Dutch press, it was set in startling venues: a vast Amsterdam ship-building yard, a disused station, and Bremen Cathedral. He directed Opera Zuid’s underground production of Monteverdi’s L’Orfeo. He has conducted the BBC Concert Orchestra in a project with The Full Monty composer, Anne Dudley, and the BBC Singers in programmes of Jakob Gallus, Giovanni Croce and Vivaldi. He writes and presents programmes for BBC Radio, notably The Early Music Show and Discovering Music, and has worked on a number of films including Quills. In 2006 he was appointed as one of the artistic advisors to the York Early Music Festival and for 2009 to the Trigonale Festival in Austria; he founded the spectacular Islington Winter Music Festival. He regularly leads choral courses and is once again directing at Dartington International Summer School in 2010.

Booklet für Amuse-Bouche