Live from the Treehouse Half Moon Run

• 1 Hotel in Memphis (Live from the Treehouse) 04:25
• 2 Can't Stop Loving You (Live from the Treehouse) 03:51
• 3 9beat (Live from the Treehouse) 04:22
• 4 adore u (Live from the Treehouse) 03:47
• 5 Crawl Back In (Live from the Treehouse) 03:02
• Total Runtime 19:27

Info zu Live from the Treehouse

Die elektrisierende Live-Version mit Streichquartett und dynamischer Percussion ist eine mitreißende Reise durch die alternative Musik, die durch ihre Rhythmik besticht. Diese eklektische und wilde Interpretation hebt ihren bodenständigen Sound auf neue Höhen und verbindet nahtlos die rohe Energie des Indie-Rock mit komplizierter Orchestrierung.

Seit dem letzten Album von Half Moon Run, A Blemish in the Great Light aus dem Jahr 2019, hat die Band drei Veröffentlichungen herausgebracht - zwei EPs und eine Sammlung von überarbeiteten "Isolationsversionen" älterer Songs. Mit der jüngsten Veröffentlichung und dem kommenden Album kehrt die Band zu ihrer ursprünglichen, dreiköpfigen Gründungsbesetzung zurück, nachdem Multi-Instrumentalist Isaac Symond die Band kürzlich verlassen hat, um neue Abenteuer an der Westküste zu erleben. Half Moon Run macht weiter mit Portielje und den Multiinstrumentalisten Conner Molander und Dylan Phillips.

„Ich bin so stolz darauf, dass wir nach über zehn gemeinsamen Jahren immer noch wachsen und Musik machen, die sich weiterentwickelt und verändert und sinnvoll erscheint.“ So fasst Conner Molande die Karriere seiner Band Half Moon Run zusammen. Die Kanadier, die nach dem freundschaftlichen Abgang von Isaac Symonds nur noch zu dritt unterwegs sind, haben von ihrer ersten Platte „Dark Eyes“ an Maßstäbe im Folkrock gesetzt –sowohl was die Alben angeht als auch durch ihre überzeugende Bühnenpräsenz.

Von Anfang an haben sich Half Moon Run nicht nur auf klassische Instrumentierung verlassen, sondern auch elektronische Elemente und Synthesizer verwendet. Dazu kamen die ausgefeilten Live-Shows, für die sie mit verschiedenen Künstler*innen zusammengearbeitet haben. Artwork, Videos, Illustration, Lichtshow, alles wirkt wie aus einer Hand und verfolgt eine feine Choreografie, bei der sich die Multiinstrumentalisten in keinerRichtung beschränken lassen. Es sei denn, sie beschränken sich selbst. Nach der jüngsten Veröffentlichung als Trio, der „Inwards & Onwards“-EP haben sich Half Moon Run an die Produktion ihres Beitrags für „1969“ gemacht. Wie der Titel schon verrät, geht dieses Konzeptalbum weit in der Zeit zurück. Alle Original-Songs darauf sind vom Folk der späten 60er inspiriert. Mit dabei ist die Crème de la Crème kanadischer Musiker*innen wie HMR, Safia Nolin, Ariane Moffatt, Elliot Maginot oder Claudia Bouvette. Da durften Half Moon Run nicht nachstehen und so erscheint dieser Tage mit „Fatal Line“ ein ganz klassischer Folk-Song des Trios, mit einem Picking-Gitarren-Arrangement, das mit der Mundharmonika in Neil Youngs „Harvest“-Stil kommuniziert und den Harmoniegesangaufs feinste unterstützt. Das Schlagzeug läuft wie beim frühen Dylan über den rechten Kanal, ein leises Piano hebt die Harmonik des Stücks unauffällig, aber äußerst wirkungsvoll. „Dieser Ästhetik der 60er sind wir immer hinterhergejagt“, freut die Band sich über „Fatal Line“ und diese einmalige Gelegenheit. Das Stück wird sicher ein Höhepunkt der kommenden „Look & Listen“-Tour werden –neben den ganzen anderen tollen Tracks von Half Moon Run.

Devon Portielje, Gesang, Gitarre
Conner Molander, Gitarre, Keyboards, Hintergrundgesang
Dylan Phillips, Schlagzeug, Klavier, Hintergrundgesang

Zur Info: wir bieten dieses Album in der nativen Abtastrate von 48 kHz, 24-Bit an. Die uns zur Verfügung gestellte 96 kHz-Version wurde hochgerechnet und bietet keinen hörbaren Mehrwert!

Half Moon Run
collaborative power has remained constant and unsuppressed during their twelve years together. Beauty and sadness; harmony and menace; despair and groove - the blending of contrasting moods is a trademark of the band’s writing, and on this new record they’ve managed to push their own limits of musical chemistry. Salt sees them revisiting the site of their bond’s first forging, bringing new light to musical visions they’ve carried with them since the beginning. Equally, the album reaches into the future, featuring songs penned during the pandemic which explore the all-permeating anxieties of the current moment. Digging deeper, there’s evidence of a spiritual quest of sorts at the roots of Salt, which effectively translates into a budding sentiment of hope.

Half Moon Run’s ability to breathe new life into ideas that’ve been with them since the start has been bolstered by the vision of ascendant producer Connor Seidel, with whom the band previously collaborated on the song “Fatal Line” on Seidel’s concept album '1969.' Salt was largely created at Seidel’s Treehouse Studio—an idyllic escape north of Montreal where the band’s sketches had space to grow and take form. Seidel encouraged the band to dive deep into their rich archives.

“While making this record, it felt as if we were boiling down a huge cauldron of musical ideas, trying to reduce it to something elemental. What we were left with was Salt,” notes the band’s Conner Molander.

Dieses Album enthält kein Booklet