Luther's Blues Bernard Alison

• 1 Hang On 03:38
• 2 Reaching Out 04:58
• 3 Too Many Women 04:16
• 4 Into My Life 04:28
• 5 Serious 05:29
• 6 Bad Love 05:26
• 7 Now You Got It 03:51
• 8 Love Is Free 05:31
• 9 Midnight Creeper 04:42
• 10 Help 03:48
• 11 Back Down South 04:13
• 12 I Gave It All 04:55
• 13 Life Is A Bitch 04:12
• 14 Let's Try It Again 06:21
• 15 Change Your Way Of Living 04:10
• 16 You're Gonna Need Me 04:38
• 17 Compromising For Your Needs 04:12
• 18 A Change Must Come 04:55
• 19 Move From The Hood 06:15
• 20 Castle 03:30
• Total Runtime 01:33:28

Info zu Luther's Blues

Pünktlich zum 30-jährigen Jubiläum von Ruf Records und mehr als drei Jahrzehnte nach dem Debüt des Blues-Gitarrenmeisters Bernard Allison feiert Luther's Blues ausgiebig die musikalische Hinterlassenschaft von Bernards Vater Luther Allison – einer wahren Legende des Chicago Blues und einer zentralen Figur in der Geschichte des Plattenlabels. Die Doppel-CD enthält 20 herausragende Aufnahmen von Bernard Allison, jede davon eine Komposition von Luther Allison, die zuvor auf einem von Bernards zahlreichen Alben erschienen ist. Allison selbst wählte die Tracks für diese Sammlung aus; Pauler Acoustics, eine renommierte Adresse in der Hi-Fi-Szene, hat sie liebevoll remastered.

Wer jemals bei einem Konzert von Bernard Allison war oder seine Diskografie gut kennt, weiß, wie viel es ihm bedeutet, das musikalische Erbe seines Vaters am Leben zu erhalten. „Am Anfang meiner Karriere habe ich mir und meiner Mutter Fannie Mae Allison etwas versprochen, und zwar, dass auf jedem Album von mir mindestens ein oder zwei Stücke von meinem Vater zu hören sein werden“, erklärt er. Bernard hat sein Wort gehalten: Sowohl bei Konzerten als auch auf seinen Platten führt er bis heute treu die Songs seines Vaters auf. Dies tut er zumeist in einem funkigen, am Rock orientierten Stil, der sich klar von dem traditionellen Blues unterscheidet, mit dem er aufgewachsen ist. Als er noch dabei war, seine eigene musikalische Stimme zu finden, ermutigte ihn sein Vater dazu, „es so zu spielen, wie du es fühlst“, anstatt zu kopieren, was vor ihm war.

Die 20 Luther Allison-Songs auf Luther's Blues wurden also quasi von einem Vertreter der nächsten Bluesgeneration für das 21. Jahrhundert aufgerüstet. Sie sind nicht unbedingt Luthers berühmteste Stücke. Wenn er an einem neuen Album arbeitet, sagt Bernard, sucht er oft nach „Songs, die man damals bei meinem Vater übersehen hat. Ich gebe ihnen dann meine eigene Note“.

Die Trackliste der beiden CDs umspannt genau 30 Jahre, von „Hang On“ – aufgenommen in Paris im Sommer 1992, als Allison erst Mitte zwanzig war – bis zu den zwei Stücken vom letzten Studioalbum Highs & Lows, das 2022 Platz 1 der Billboard Blues Chart erreichte und bei den Blues Music Awards eine Nominierung als Blues-Rock-Album des Jahres ergatterte. Ebenso sind Neuversionen von vertrauten Luther Allison-Songs wie „Bad Love“, „Life Is A Bitch“ und „Let's Try It Again“ zu hören. Bernard Allison hat einen großen Anteil daran, dass diese heute als Klassiker geltenden Songs in unserem kollektiven Bewusstsein geblieben sind. Das gilt auch und insbesondere für „Serious“, ein Ausnahmetitel, der erstmals 1987 auf einer Platte von Luther Allison erschien. Sein Sohn spielt ihn ausnahmslos bei jedem Konzert und hält ihn für den weltweit beliebtesten Song seines Vaters.

Das mit 20 Titeln bestückte Luther's Blues ist nicht das erste Album, das dem 1997 verstorbenen Luther Allison gewidmet ist. Es ist auch nicht das erste Album, das diesen schlichten Zwei-Wort-Titel trägt. Was diese Sammlung jedoch zu etwas Außergewöhnlichem macht, ist, dass sie von Luthers eigenem Nachkommen stammt – Bernard Allison, einem Vollblutmusiker, der als Jugendlicher in Chicago die Bluestradition aufsaugte, seinem Vater später nach Europa folgte, zum Bandleader der Luther Allison Band wurde und schließlich seinen eigenen Weg ging, indem er aufregende neue Sounds für eine neue Generation schuf.

Dabei hat er nie aus den Augen verloren, wo er herkommt.

Bernard Allison, Gesang, Gitarre

Bernard Alison
As a true “Son of the Blues”, Bernard possesses the requisite guitar feel and vocal intonations necessary to propel his blues to the next century. He delivers the energy level essential to captivate audiences and indulges showmanship and spontaneity to drive his performance in fresh, innovative directions each night.

“In order for anything to expand, you have to take a risk,” says Bernard. “Blues is about experimenting and getting your feelings across to someone else. And if you want to keep it going, people are going to have to give it all a chance because we’re losing all of our creators. Because I’ve been taking risks on every album I’ve recorded, Chills And Thrills is just a logical progression from everting else I’ve done. Instead of playing rippin’ 12 bar blues guitar over and over, there are bluesy songs, soul, funk, R&B songs and a couple of rock things which shoes the overall musicianship of Bernard Allison.” After 17 years of recording experience, Bernard has perfected his sound. Instead of just using his guitar, Bernard has become the mature artist, who uses the full palate of music colors in his band to paint his stories. If there ever was a CD for all occasions, this is it.

It’s has the chill songs to curl up with on a rainy day, or the thrill music you’ll blast when you are driving late at night. By adding the rhythm guitar of Bernard’s guitar soulmate Eric Gales, every song explodes into a guitar player’s head trip. The title cut opens the record with Bernard’s trademark funk meets blues sound, that signature sound permeates other tunes like “Compromising For Your Need”, “Heart of St. Paul” and “Groove With Me”, Bernard’s treatise on the modernesque blues blues he’ll continue to play around the world. But Bernard ‘s got so much more. On “So Devine” Bruce McCabe’s piano and Jose James’ alto sax steal the show. On “Just Me and My Guitar”, Bernard shows off the frantic slide techniques he learned from Johnny Winter. For slow blues, Bernard and pianist Rusty Hall turn in a first rate guitar and piano performance on “That’s Why I’m Crying”. But any fan of Bernard Allison knows that every show or record comes with one of his fathers songs. Here, Bernard reprises Luther’s 1980s tune “Serious”, played with Bernard’s eerie, Luther-like vocal attack. In addition, Bernard strips “Serious” down to just piano and guitar in his after hours closer.

Amid all the daily pop culture pressures to be the next American Idol , why does Bernard stay rooted in the Blues? “The blues are my roots. Regardless of how far outside of the blues I reach for tones, I can’t ever leave the blues. Whenever I play, all those guitar parts are Luther Allison coming through me. My dad was the same way, he wasn’t all Blues. He loved Otis Redding and Chuck Berry. I’m just showing where my influences come from while respecting the people who got me to this point.” In 2010 Bernard released his 15th album The Otherside. This album showcases Bernard’s own uniques sound that he has developed over the years, a rocking-funky interpretation of the blues. Recorded in Minnesota and produced by David Z, this album has presented as one of Bernard’s all-time greatest releases. The sound on this album is really cool, laid back and relaxed with a special surprise. “Born In The Boyou” is a song Bernard and sung and guitar playing with the legendary Lonnie Brooks. The Brooks family is very close to Bernard’s heart and this is a special tribute to the blues man Bernard also admires. The Otherside is a thoroughly enjoyable album in itself, which should inspire not only the inveterate fans.

Touring is a big part of Bernard Allison and his group of musicians, they tour 150 shows per year and in Bernards own words “Blues is to convey emotions but also it’s about experimenting with different grooves and sounds in relation to me this means: instead of reproducing the familiar patterns over and over again there are bluesy, even soulful, funky and rock interpretations to bring to the blues. That fascination of the sound develops mainly when I’m on stage”. That’s what the Bernard Allison group exhibits on stage at the Jazzhaus DVD recording of Live At The Jazzhous. This album which was recorded and filmed at The Jazzhaus in Freiburg Germany November 2010 and was released in January of 2011 on the Jazzhaus record label. Live At The Jazzhaus is the best product to get an impression of the excellent quality of the Bernard Allison Group. The recording has original compositions of Chills And Thrills, The Otherside and songs written by Bernards father Luther Allison.

Booklet für Luther's Blues