Anna Thorvaldsdottir: ARCHORA - AIŌN Iceland Symphony Orchestra & Eva Ollikainen

• Anna Thorvaldsdottir (b. 1977): ARCHORA:
• 1 Thorvaldsdottir: ARCHORA 20:51
• AIŌN I. Morphosis:
• 2 Thorvaldsdottir: AIŌN I. Morphosis 13:15
• AIŌN II. Transcension:
• 3 Thorvaldsdottir: AIŌN II. Transcension 16:48
• AIŌN III. Entropia:
• 4 Thorvaldsdottir: AIŌN III. Entropia 10:53
• Total Runtime 01:01:47

Info zu Anna Thorvaldsdottir: ARCHORA - AIŌN

Im Zentrum der Inspiration für ARCHORA stehen die Vorstellung einer Urenergie und die Idee eines allgegenwärtigen Parallelreichs – einer Welt, die zugleich vertraut und fremd, statisch und sich wandelnd, nirgendwo und überall zugleich ist. Das Stück dreht sich um die Extreme im Spektrum zwischen der Primordia und dem daraus resultierenden Nachglühen – und um den Konflikt zwischen diesen Elementen, die doch im Grunde ein und dasselbe sind. Der Heiligenschein geht aus der Primordia hervor, aber beide haben die Perspektive und die Verbindung zueinander verloren und erleben sich individuell als gegensätzliche Kräfte und nicht als ein und dasselbe.

AIŌN ist inspiriert von der abstrakten Metapher, sich frei in der Zeit bewegen zu können, die Zeit als einen Raum zu erforschen, den man bewohnt, anstatt sie als eine in eine Richtung verlaufende Reise durch eine einzige Dimension zu erleben. Nach anfänglicher Verwirrung erkennen Sie, dass sich die Zeit gleichzeitig in alle Richtungen ausdehnt und dass Sie, wann immer Sie wollen, jeden Moment erreichen können. Wenn Sie lernen, die Reise zu steuern, stellen Sie fest, dass sich die Erfahrung durch die Einnahme verschiedener Perspektiven verändert – Sie können jeden Moment auf einmal sehen, sich nur auf einige von ihnen konzentrieren oder dorthin gehen, um sie zu erleben. Sie zoomen ständig hinein und heraus, sowohl in der Dimension als auch in der Perspektive. Manche Momente möchte man mehr besuchen als andere, und man merkt, wie sich die Wahrnehmung desselben Moments verändert, wenn man ihn wieder besucht. Diese Metapher steht im Zusammenhang mit einer Reihe von weiter gefassten Hintergrundgedanken in Bezug auf das Werk: Wie wir uns zu unserem Leben, zum Ökosystem und zu unserem Platz im Gesamtgefüge der Dinge verhalten und wie wir in jedem Moment sowohl mit der Vergangenheit als auch mit der Zukunft verbunden sind, nicht nur in unserem eigenen Leben, sondern über Generationen hinweg – und darüber hinaus.

Wie bei meiner Musik im Allgemeinen ist die Inspiration hinter ARCHORA und AIŌN nichts, was ich durch die Musik zu beschreiben versuche oder worum es in der Musik an sich geht. Inspiration ist eine Möglichkeit, intuitiv Teile der Kernenergie, der Struktur, der Atmosphäre und des Materials der Musik anzuzapfen, die ich jedes Mal schreibe. Sie ist der Treibstoff für das Entstehen der musikalischen Ideen, ein Werkzeug, um sich den grundlegenden Materialien, den Ideen und Empfindungen zu nähern und mit ihnen zu arbeiten, die die Initialzündung für die Musik liefern und erzeugen – die verschiedenen Inspirationsquellen sind letztlich wirksam, weil ich in ihnen Qualitäten wahrnehme, die ich musikalisch fesselnd finde. Ich verbringe oft viel Zeit damit, Wege zu finden, einige der wichtigen Elemente der musikalischen Ideen oder Gedanken zu artikulieren, die bei der Entstehung eines jeden Stücks eine Schlüsselrolle spielen, aber die Musik selbst entsteht nicht an einem verbalen Ort, sie entsteht als ein Bewusstseinsstrom, der fließt, gefühlt, empfunden, geformt und dann gestaltet wird. Die Inspiration ist also ein Teil der Entstehungsgeschichte eines Stücks, aber am Ende steht die Musik für sich selbst. (Anna Thorvaldsdottir)

Iceland Symphony Orchestra
Eva Ollikainen, Dirigentin

Eva Ollikainen
Mit ihrer elegant-klaren Körpersprache, natürlichen Bühnenpräsenz und ansteckenden Musikalität gehört Eva Ollikainen zu den führenden Dirigentinnen unserer Zeit. Seit 2020 ist sie Chefdirigentin und Künstlerische Leiterin des Iceland Symphony Orchestra – ihren dortigen Vertrag verlängerte sie kürzlich bis 2026. Zuvor war sie Chefdirigentin des Nordic Chamber Orchestra.

Eva Ollikainen gastierte bei Klangkörpern wie den Wiener Symphoniker, DSO Berlin, Helsinki Philharmonic, Royal Stockholm Philharmonic, Swedish Radio Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Royal Scottish National Orchestra oder Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra. Darüberhinaus dirigierte sie an der Semperoper Dresden, Royal Danish Opera, Gothenburg Opera, Kungliga Operan Stockholm und der Finnish National Opera.

Highlights der Saison 22/23 sind Ihre Debüts beim Los Angeles Philharmonic Orchestra (Walt Disney Concert Hall und Hollywood Bowl), Baltimore Symphony Orchestra, Orchestre National de Belgique, eine umfangreiche UK-Tour mit dem Iceland Symphony Orchestra und das Konzert zum hundertjährigen Bestehen des BBC Philharmonic. Ihr Debüt bei den Proms 2022, das auch die Uraufführung von Anna Thorvaldsdottir’s ARCHORA umfasste, wurde als „performance of bold gestures and striking colours“ vom Guardian gefeiert.

Eine ehemalige Schülerin von Leif Segerstam und Jorma Panula an der Sibelius Academy, gewann Eva Ollikainen im Alter von 21 den Jorma Panula Conducting Competition. Die Förderung des musikalischen Nachwuchs liegt ihr heute selbst am Herzen: So unterrichtet sie regelmäßig an der Sibelius Academy, gab Meisterkurse am Peabody Institute of the John Hopkins University und der Royal Danish Academy of Music und gründete 2021 die Iceland Symphony Orchestra Conductors' Academy.

Booklet für Anna Thorvaldsdottir: ARCHORA - AIŌN