Head of Roses: Phantom Limb Flock of Dimes

• 1It Just Goes On03:33
• 2Go With Good04:26
• 3Price of Blue (Tiny Desk Version)06:03
• 4Through Me03:59
• 5Wonder03:20
• 6Two (Live at Betty's)03:27
• 7Hard Way (Live at KEXP)03:24
• 8The Weakness in Me03:42
• 9Like So Much Desire (Solo Piano)03:30
• 10One More Hour (Live at Betty's)04:13
• 11Lightning (Acoustic Demo)04:01
• 12Amelia05:51
• 13Awake for the Sunrise (Live at Betty's)04:05
• 14Spring in Winter (Solo Piano)04:28
• Total Runtime58:02

Info zu Head of Roses: Phantom Limb

Auf ihrem zweiten Album, Head of Roses, folgt Jenn Wasner einem sich windenden Faden der Intuition ins Unbekannte und in die Heilung, geleitet von Bauchgefühlen und der fast spirituellen Erfahrung des viszeralen Songwritings. Das Ergebnis ist eine Kombination aus Wasners Fähigkeit, sich auf neue Ebenen der Verletzlichkeit, Ehrlichkeit und Offenheit einzulassen, und der Selbstsicherheit, die sich aus ihrer mehr als zehnjährigen Karriere als Songwriterin, Produzentin, Multiinstrumentalistin und produktive Kollaborateurin ergibt. Einfach ausgedrückt, ist Head of Roses ein Album über Herzschmerz, aber aus einer dualistischen Perspektive. Es geht um die Erfahrung, dass einem das eigene Herz gebrochen wird und man gleichzeitig das Herz eines anderen bricht. Aber darüber hinaus geht es darum, die Erfahrung des eigenen Schmerzes mit der Erkenntnis in Einklang zu bringen, dass es unmöglich ist, durch das Leben zu gehen, ohne für jemand anderen die Quelle großen Schmerzes zu sein. "Ein Teil meiner Reise bestand darin, dass ich gelernt habe, die Verantwortung für die Teile der Dinge zu übernehmen, die mir gehören, selbst wenn ich durch das Verhalten oder die Handlung eines anderen Menschen großen Schmerz empfinde. Wenn ich erwarte, dass mir die Dinge, die ich getan habe, die Entscheidungen, die ich getroffen habe, und die Fehler, die ich gemacht habe, vergeben werden, wäre es unglaublich feige und heuchlerisch, nicht auch die Arbeit zu leisten, die erforderlich ist, um anderen den Schmerz zu vergeben, den sie mir zugefügt haben."

Head of Roses zeigt die Tiefe von Wasners Songwriting-Fähigkeiten und die Komplexität ihrer Visionen. Head of Roses nutzt ihre einzigartige Fähigkeit, durch die genreübergreifende Verschmelzung von Songs und ihren poetischen und ergreifenden Texten ein vollendetes Klanguniversum zu schaffen. Es ist der Soundtrack des Loslassens von Wasner - von Kontrolle, Herzschmerz und dem Verstecken ihrer Person: "Ich glaube, ich habe endlich einen Punkt in meiner Karriere erreicht, an dem ich mich mit mir selbst und dem, was ich tue, so wohl fühle, dass ich in der Lage bin, mich in einer gewissen Einfachheit oder Geradlinigkeit zu entspannen, mit der ich mich vorher nicht wohl gefühlt habe."

Head of Roses stellt Wasners seismisch kraftvolle Stimme in den Mittelpunkt. Diese Stimme trägt dazu bei, alles zusammenzufügen - es ist eine strukturierte Musikalität, die durch Intention und Intuition zusammengesteppt wurde. Wasner und der Produzent Nick Sanborn (Sylvan Esso, Made of Oak) haben Head of Roses auf die gleiche Weise zusammengestellt, wie man ein Mixtape zusammenstellen würde, indem sie die verschiedenen Teile sorgfältig zu einem Ganzen verschmolzen haben, das über das Genre hinausgeht und eine Geschichte von Herzschmerz und Heilung zusammenwebt. Und so wie ein selbstgemachtes, sorgfältig zusammengestelltes Mixtape die Fingerabdrücke des Machers überall auf den Songs hinterlässt, so ist es auch bei Head of Roses. Sorgfältig kuratiert und aus den Tiefen von Wasners Herzschmerz und Heilung herausgeholt, ist es zutiefst persönlich. Aber so wie wir uns selbst verändern, indem wir den Schmerz des Verlustes und der Ungewissheit annehmen, so wird auch der Zweck dieser Lieder durch den Akt ihrer Entstehung verändert. Nachdem es gelungen ist, die Person zu heilen, die sie geschaffen hat, sind sie nun für diejenigen da, die sie in ihren eigenen Momenten der Not finden. Der ursprüngliche Geist der Schöpfung, der immer in Bewegung ist, hat diesen Ort bereits verlassen - aber er hat eine Blaupause zurückgelassen, ein Werkzeug, auf das auch Sie sich stützen können.

Flock of Dimes

Flock of Dimes
It's been a year since Jenn Wasner left Baltimore, where she grew up, where her family is, where she began playing music, where she started Wye Oak with Andy Stack and where she was a beloved and integral part of the community. "Baltimore, to me, is noise, and light, and excitement, and constant activity, and all the good and bad things that come along with that," says Wasner, who also shared that Baltimore is overwhelming in the best and worst senses of that word. She was worried that it was eating her alive.

Now she lives in a brand new place: in a quiet house in the woods in North Carolina. And so, when you listen to her debut record as Flock of Dimes, If You See Me, Say Yes, think about how when she says yes to one thing, she's saying no to another. How this record is a kind of monument to those moments of being poised on the precipice, that feeling of diving into the new but at the same time looking back at what's left behind. When standing on an edge like that, both sides - what came before, what's ahead - are in such sharp relief, and this record comes out of that intensity; from "Birthplace" to no place at all; from a deep history to a future in flux. Maybe that's why so many of these songs are built around these ecstatic moments; when it feels like something is spilling open or breaking through, from the cosmic dance-dream of "Minor Justice" to the soaring reassurance of "Everything Is Happening Today." Or "Semaphore," a signal sent from a distance, an attempt to bridge the infinite space between two people (or two cities).

Flock of Dimes started out as an outlet for Wasner's more experimental/electronic side and, following a string of 7" singles, this debut LP is the culmination of three years of rapid growth & exploration for her, physically, musically and psychologically. From the initial recording in Baltimore (with Mickey and Chris Freeland), to the process of refining and tweaking (alone and with friends in Durham, Brooklyn, and beyond), to the mixing in Dallas (with John Congleton), it's the first record where Jenn has done almost everything - writing, playing, producing- by herself. She said that making this record on her own after having spent so much time making music in close collaboration was harder than expected, but also liberating. You can hear that in the songs, too - so many of them are about being lost, and being free.

Wasner frequently talks about the various competing versions of herself; the Jenn who tells herself that she's being self-indulgent, that she should be out saving the world (whatever that means); and also the workaholic Jenn who never wants the record to be done, who identifies with Arthur Russell, for whom declaring a song finished felt like a kind of death. But the songs on this record seem to come from another Jenn - the version of herself who "believes in magic, and love, and the mysteries of the universe and shit like that". The Jenn who loves making songs more than anything.

"If You See Me, Say Yes" refers to the decision I've made to continue to share music with people" she explains of the album's title. "I realized long ago that I will always make music - it's such a crucial part of my life, and is the way that I process my experience and, hopefully, find peace. But the choice to share it is separate from that urge - and it comes down to feeling like the connection between people, even amongst strangers, is worth the risk. It's about valuing beauty and connection over fear and alienation, and trying to live with an almost radical sort of vulnerability-- on all levels, at all times." And now we see her, with her most personal, considered & introspective work to date - an album where each track is as essential as the one before it & the one that follows - and we are most definitely, resolutely saying an unconditional yes.

Dieses Album enthält kein Booklet