Gelosia! - Italian Cantatas Philippe Jaroussky & Artaserse

• Alessandro Scarlatti (1660 - 1725): Ombre tacite e sole:
• 1 Scarlatti: Ombre tacite e sole: I. Recitativo accompagnato. "Ombre tacite e sole" 02:35
• 2 Scarlatti: Ombre tacite e sole: II. Aria. "Con piede errante e lasso" 05:16
• 3 Scarlatti: Ombre tacite e sole: III. Recitativo. "Qui, tra tenebre oscure" 01:41
• 4 Scarlatti: Ombre tacite e sole: IV. Aria. "Allor d’intorno a te" 05:57
• Antonio Vivaldi (1678 - 1741): Cessate, omai cessate, RV 684:
• 5 Vivaldi: Cessate, omai cessate, RV 684: I. Largo e sciolto. "Cessate, omai cessate" 01:53
• 6 Vivaldi: Cessate, omai cessate, RV 684: II. Larghetto. "Ah ch'infelice sempre" 05:28
• 7 Vivaldi: Cessate, omai cessate, RV 684: III. Andante e pianissimo. "A voi dunque ricorro, orridi spechi" 01:14
• 8 Vivaldi: Cessate, omai cessate, RV 684: IV. Allegro. "Nell'orrido albergo, ricetto di pene" 03:33
• Nicola Porpora (1686 - 1768): Perdono, amata Nice "La gelosia":
• 9 Porpora: Perdono, amata Nice "La gelosia": I. Sinfonia. Allegro 01:00
• 10 Porpora: Perdono, amata Nice "La gelosia": II. Recitativo. "Perdono, amata Nice" 01:16
• 11 Porpora: Perdono, amata Nice "La gelosia": III. Aria. "Bei labbri, che Amore formò per suo nido" 08:21
• 12 Porpora: Perdono, amata Nice "La gelosia": IV. Recitativo. "Son reo, non mi difendo" 02:28
• 13 Porpora: Perdono, amata Nice "La gelosia": V. Aria. "Giura il nocchier, che al mare" 04:42
• George Frideric Handel (1685 - 1759): Mi palpita il cor, HWV 132c:
• 14 Handel: Mi palpita il cor, HWV 132c: I. Recitativo. "Mi palpita il cor" 00:35
• 15 Handel: Mi palpita il cor, HWV 132c: II. Arioso. "Agitata è l’alma mia" 00:37
• 16 Handel: Mi palpita il cor, HWV 132c: III. Recitativo. "Tormento e gelosia" 00:46
• 17 Handel: Mi palpita il cor, HWV 132c: IV. Aria. "Ho tanti affanni in petto" 07:08
• 18 Handel: Mi palpita il cor, HWV 132c: V. Recitativo. "Clori, di te mi lagno" 00:53
• 19 Handel: Mi palpita il cor, HWV 132c: VI. Aria. "Se un dì m’adora la mia crudele" 03:06
• Baldassare Galuppi (1706 - 1785): La gelosia:
• 20 Galuppi: La gelosia: I. Recitativo accompagnato. "Perdono amata Nice" 01:25
• 21 Galuppi: La gelosia: II. Aria. "Bei labbri, che Amore formò per suo nido" 03:48
• 22 Galuppi: La gelosia: III. Recitativo accompagnato. "Son reo, non mi difendo" 02:43
• 23 Galuppi: La gelosia: IV. Aria. "Giura il nocchier" 04:23
• Total Runtime 01:10:48

Info zu Gelosia! - Italian Cantatas

Gelosia! (Eifersucht!), Philippe Jarousskys neuestes Projekt mit den Instrumentalisten von Artaserse, verdankt seinen dramatischen Namen zwei Solokantaten, die als Weltersteinspielungen auf dem Programm stehen. Neben Kantaten von Vivaldi, Händel und Alessandro Scarlatti stammen sie von dem Neapolitaner Nicola Porpora (1686–1768) und dem Venezianer Baldassare Galuppi (1706–1785). Obwohl zwischen ihren Kompositionen etwa 35 Jahre liegen, vertonen beide Kantaten denselben Text: „La Gelosia“ des produktiven Pietro Metastasio.

„Die Cantata da Camera, auch weltliche Kantate genannt, war im 18. Jahrhundert ein unglaublich beliebtes Genre“, erklärt Philippe Jaroussky. „Für einen Solosänger geschrieben, porträtiert es oft einen Mann oder eine Frau, die die Qualen der Liebe durchlebt, und schildert die verschiedenen Gemütszustände der Figur … Auf diesem Album haben wir uns auf Kantaten mit Streicherbegleitung konzentriert [und nicht nur für Sänger und Basso continuo] … Kantaten dieser Art dienten Komponisten oft als Labor für neue Ideen und, wie ich glaube, als eine Art persönliches Tagebuch. Abseits der Oper mit ihren eher akademischen Anforderungen konnten sie schreiben, wie sie wollten, und ihre Gefühle völlig frei ausdrücken.“

Als Jaroussky ein Album mit Arien von Porpora als Hommage an den Kastraten Farinelli – den Gesangsschüler des Komponisten – aufnahm, schrieb die Times: „Es würde mich überraschen, wenn Farinellis Stimme erstaunlicher wäre als die des Countertenors Philippe Jaroussky …“ Nun gibt der Sänger Einblicke in Porporas und Galuppis Vertonungen von „La Gelosia“.

„In Porporas Vertonung aus dem Jahr 1746 gibt es eine kompakte Instrumentalouvertüre, die den Status der Kantate als eigenständiges Werk unterstreicht. Porpora zeigt sich in seinem begleiteten Rezitativ von seiner besten Seite – dies wird deutlich, als der Protagonist sein Bedauern darüber ausdrückt, an der Treue seiner Geliebten gezweifelt zu haben. Er schwört, nicht länger eifersüchtig zu sein, doch im zweiten Rezitativ fällt er in seine alte Form zurück, als er sich daran erinnert, wie sie errötete, als sie einen anderen Mann sah … Porporas Komposition ist stark vom galanten Stil geprägt, der sich durch blumige Triolenfolgen und eine Fülle von Akzenten und Trillern auszeichnet. Die Schlussarie spiegelt den Text wunderbar wider … Im ersten Teil stellen die Instrumente das Meer dar, und im Mittelteil erinnern sie an die Trompeten des Krieges.

„Galuppis Version von ‚La Gelosia‘ aus dem Jahr 1782 nimmt einen deutlich anderen, Klassischer Stil, prägnanter und voller eleganter Details. Er entfernt sich von blumigem Schreiben und konzentriert sich stattdessen auf Textmodulationen. Das Adagio-Ende des zweiten Rezitativs erinnert mich irgendwie an „Quando corpus morietur“ aus Pergolesis Stabat mater.“

Während die Eifersuchtskantaten von Porpora und Galuppi eine Neuentdeckung darstellen, hat Jaroussky die Werke von Vivaldi („Cessate, omai cessate“), Händel („Mi palpita il cor“) und Alessandro Scarlatti („Ombre tacite e sole“) häufig aufgeführt. Er beschreibt Scarlatti als „unbestrittenen Meister“ der Cantata da Camera und lobt „Cessate, omai cessate“ (aus dem Jahr 1716) als „voller abenteuerlicher Harmonien und eindringlichen melodischen Charmes“ und hebt die musikalischen Evokationen des Komponisten von plätscherndem Wasser, heulenden Tieren und kriechenden Schlangen hervor! „Ein absolutes Meisterwerk unter den italienischen Kantaten“, lautet Jarousskys Urteil über Vivaldis „Cessate, omai cessate“, komponiert um 1735. Der unverwechselbare Schreibstil des Komponisten für Streicher hallen wider und verstärken die Emotionen des Protagonisten, die von stiller Verzweiflung zu rasender Qual wechseln. Händels „Mi palpita il cor“ entstand kurz nach dem längeren Italienaufenthalt des jungen Komponisten im frühen 18. Jahrhundert. Die erste Arie beinhaltet „einen erhabenen und sehr sinnlichen Dialog zwischen der Stimme und einer Flöte“ und im einleitenden Rezitativ die einzige Erwähnung des Wortes „gelosia“ in einer der fünf Kantaten des Albums.

Philippe Jaroussky, Countertenor
Artaserse

Philippe Jaroussky
„Er ist der beste Countertenor der Gegenwart“, so Spiegel online über Philippe Jaroussky, der sich mittlerweile als einer der großen Sänger unserer Zeit international etabliert hat. Mühelos klettert seine Stimme in hohe Sopranlagen und bewältigt virtuoseste Koloraturen nuancenreich und mit schwebender Leichtigkeit. Kein Wunder, dass Philippe Jaroussky – „der Strahlengott unter den Countertenören“ (Süddeutsche Zeitung) – bereits zahlreiche Preise erhielt. 2010 bekam er seine vierte Victoire de la Musique als „Sänger des Jahres“. Ebenfalls als „Sänger des Jahres“ wurde er 2008 mit einem ECHO Klassik ausgezeichnet – als erster Countertenor in der Geschichte dieses Preises. Weitere ECHO Klassik Awards wurden Jaroussky 2009 in Dresden (mit L’Arpeggiata) und 2016 in Berlin verliehen.

Mit einer beeindruckenden technischen Beherrschung der Stimme, die eine ausgeprägte Stimmakrobatik mit feinen Nuancen erlaubt, hat sich Philippe Jaroussky ein vielfältiges und breites Repertoire erschlossen, von der Raffinesse des italienischen Seicento mit Monteverdi, Sances und Rossi bis zur schillernden Virtuosität bei Händel und Vivaldi, der in den letzten Jahren zu den meistgespielten Komponisten von Philippe gehört. Neben den bekannten Arien der Barockzeit sucht er beständig vergessenes Repertoire, wie von Antonio Caldara, Johann Christian Bach, Nicola Porpora, Georg Philipp Telemann und Agostino Steffani ans Licht und auf die Bühne zu bringen.

Philippe Jaroussky hat mit einigen der besten Barockensembles zusammengearbeitet und ist in den renommiertesten Festivals und Konzertsälen der Welt gefeiert aufgetreten. Im Jahr 2002 gründete er das Ensemble Artaserse, das heute in ganz Europa, Nord- und Südamerika sowie in Japan, Korea, Hongkong u.a. auftritt.

Mit Leidenschaft erforscht er das sehr unterschiedliche Repertoire der französischen Mélodies, begleitet vom Pianisten Jérôme Ducros. Kürzlich präsentierte er seine eigene Interpretation von Berlioz' Les Nuits d'Été mit Aufführungen im Auditorio Nacional in Madrid und in der Elbphilharmonie in Hamburg (wo er 2027 als erster Künstler residierte und das Haus eröffnete). Von zeitgenössischen Werken fasziniert, sang Jaroussky einen Liederzyklus, den Marc-André Dalbavie aus den Sonetten von Louise Labé komponierte. Er feierte die Premiere der Oper Only the Sound remains von Kaija Saariaho, die speziell für seine Stimme geschrieben wurde, an der Oper in Amsterdam und der Opéra de Paris sowie Dalbavies jüngster Oper Melancholie des Widerstands an der Staatsoper Berlin im Juni 2024. Im März 2021 debütierte Jaroussky als Dirigent (ohne Gesang) mit seinem Ensemble Artaserse in einer Produktion von Scarlattis Oratorium Il Primo Omicidio. Dieses Programm wurde u.a. beim Salzburger Festspiel und an der Opéra de Montpellier aufgeführt, die in den folgenden drei Spielzeiten zur Residenz für Philippe und sein Ensemble Artaserse wurde. 2022 bestätigte sich seine neue Tätigkeit als Dirigent mit zahlreichen Konzerten in Paris, Lyon, Montpellier, Budapest sowie bei den Festivals Épau und Halle. Anschließend dirigierte er seine erste Bühnenproduktion mit Artaserse im Orchestergraben, Händels Giulio Cesare im Théâtre des Champs-Élysées und der Opéra de Montpellier. In der Saison 2022/23 leitete Philippe eine weitere Bühnenproduktion an der Opéra de Montpellier, Sartorios Orfeo, eine Produktion, die anschließend in zahlreichen Theatern Frankreichs wiederaufgeführt wurde.

Die Saison 2024/2025 zeigt erneut eine bemerkenswerte Vielfalt: zwei umfangreiche Tourneen, zunächst mit L'Arpeggiata in einem Programm zur Feier ihrer 15-jährigen Zusammenarbeit, dann mit Jérôme Ducros mit Liedern und Melodien von Wien bis Paris; eine Bühnenproduktion als Dirigent mit Mozarts Mitridate, Re di Ponto an der Opéra de Montpellier; ein Vivaldi-Pasticcio als Solist mit Cecilia Bartoli bei den Salzburger Festspielen; und schließlich ein Galakonzert zur Feier seines 25-jährigen Bühnenjubiläums im Théâtre des Champs-Élysées mit Artaserse.

In seiner beeindruckenden Diskografie hervorzuheben sind die Kollaborationen mit Jean-Christophe Spinosi und dem Ensemble Matheus für die gefeierte Vivaldi-Edition von Naïve. Seit vielen Jahren ist Philippe Jaroussky exklusiver Künstler bei Erato-Warner Classics und hat zahlreiche Auszeichnungen für seine Aufnahmen erhalten.

Seit fünf Jahren ist die Akademie Philippe Jaroussky erfolgreich in Betrieb. Sie unterstützt junge Musiker in kultureller Isolation durch ein originelles, umfassendes und anspruchsvolles Lehrkonzept.

Im Jahr 2019 wurde er von der französischen Regierung zum „Officier des Arts et des Lettres“ ernannt.

Booklet für Gelosia! - Italian Cantatas