Backyard Opera Sono

• 1 Here Comes the Night 03:41
• 2 Cupid 02:58
• 3 Heaven Is in Hell 03:10
• 4 Supersonic 02:45
• 5 Move On 02:55
• 6 Leave Me as I Am 03:04
• 7 Same Same Same 03:23
• 8 Twist in My Sobriety 03:31
• 9 Pressure 05:06
• 10 Flames Get Higher 03:35
• 11 Too Little Too Much 03:49
• 12 Little Black Heart 03:52
• 13 Until the Morning Comes 04:19
• 14 Forever and a Day 03:14
• 15 Time 03:43
• Total Runtime 53:05

Info for Backyard Opera

Sommer 2001 – Kurz vor dem Tag, der die Welt veränderte, tummelten sich drei Jungs aus Hamburg sechs Wochen lang auf Platz #1 der amerikanischen Billboard Dance Charts: Sono mit ihrem Über-Clubhit Keep Control, der in eben diesem Jahr sogar noch zur Nummer #1 der End of Year Dance Charts des berühmtesten Musikmagazins Amerikas gekürt wurde. Viele Namen auf dieser Hitliste (Kim English, David Morales) sucht man heutzutage vergeblich im Club-Kontext, andere hingegen haben nach wie vor großen Einfluss in der elektronischen Musik, so z.B. die Chemical Brothers oder New Order. Fünfzehn Jahre nach der Erstveröffentlichung von „Keep Control“ sind auch Sono ein fester Bestandteil der Szene. Die dreiköpfige Band, bestehend aus Lennart A. Salomon, Florian Sikorski und Martin Weiland – ist sich stets treu geblieben. Diese Treue zu sich selbst ist sicherlich das Geheimnis ihres langjährigen Bestehens: offen sein für neue musikalische Trends und dennoch einen unverkennbar eigenen Schreib- und Produktionsstil besitzen. Backyard Opera ist Sono’s fünftes Album (sieben, wenn wir Live- und Remix Releases mitzählen), ihre zweite Veröffentlichung bei Kontor Records, und stellt eine gewisse Distanz zu den bisherigen, sehr club-orientierten Alben dar. Man findet zwar nach wie vor Beats vor, die den Puls zum Rasen bringen (ob nun beim Stakkato-Gewitter SUPERSONIC oder dem Drum’N’Bass-infizierten CUPID), jedoch zeigt Backyard Opera vor allem eines: die starken Songwriting-Fähigkeiten der Band – diesmal mit dem Focus auf dem Piano statt der Gitarre.

Bereits mit dem Opener des Albums, „Here comes the Night“, schaffen Sono ein Wesen, ein Monster der Nacht, betrachtet durch ein Loch im Zaun des eigenen Hinterhofs.

Das ganze Album zeichnet sich durch eben dieses Visuelle aus. Sicherlich kein Zufall, bedenkt man, dass Martin Weiland, Sono’s Keyboarder, Produzent und DJ, auch ein erfolgreicher Graphik-Designer ist. Fast fühlt man sich wie Ryan Gossling bei einem nächtlichen „Drive“ durch die Stadt, wenn die fünfzehn Tracks starke Essenz aus weit über 100 verschiedenen Song Layouts, durch die Boxen schallen hört. Die drei Musiker zeigen, was sie drauf haben – Lennart als ein begnadeter Songwriter und Sänger, Florian als angesagter Toningenieur, der sogar schon mit dem Grammy Award ausgezeichnet wurde – (Florian ist viel zu bescheiden, als dass er dies jemals erwähnen würde). Sono’s ganz eigene Oper reicht von der balearischen Leichtigkeit eines „Move On“ bis hin zur unbeugsamen Einzigartigkeit eines „Until the Morning Comes“. Der Teaser des Albums – „Same, Same, Same“ – hingegen entstand aus einer Zusammenarbeit zwischen Sono und ihren langjährigen Weggefährten Northern lite, einer Band, die in den vergangenen Jahren ebenfalls viele Trends hat kommen und gehen sehen. Die heutige Relevanz der Dance Music und die unglaubliche Kurzlebigkeit der Trends (man denke an die Resilienz von EDM – trotz der vielen Nörgler haben einige von ihnen in dessen Namen viel Geld verdient, bevor sie auf Distanz gegangen sind) sind nach wie vor heiß diskutierte Themen. Wir können Sono dankbar sein, denn diese Band hat noch einmal bewiesen, dass es möglich ist, eine längere Karriere in der elektronischen Musik zu machen, wenn man bereit ist, sich weiterzuentwickeln, neue Trends anzunehmen und dennoch an Altbewährtem festzuhalten.

Wie es im Song heißt: same, same, same … but different … Mit Backyard Opera klingen Sono nach 2016, ohne sich von ihrer Anfangszeit zu distanzieren. Ob „Keep Control“ und „Blame“ vor 15 Jahren oder „Same, Same, Same“ und „Flames get Higher“ heute: Qualität ist zeitlos und das Album Format noch lange nicht tot.

Sono
It started almost 10 years ago when “Keep Control” struck the club community like a bolt of lightning and the trio SONO from Hamburg was all of a sudden in the bright spotlight of the general public.

Since then quite some time has passed, many stages were conquered, several clubs were torn apart and festivals blown away. SONO have clearly proven that they are not just talented producers of first class tracks, but simultaneously capable of slipping into various roles. Which other electronic act has played at the Love Parade and also at the huge Gothic festival in Leipzig? Nobody! And who else rips apart clubs one week and a week later creates a real concert atmosphere on a gigantic stage? That`s right, nobody!

The simple fact that all 3 components of the band are active members in today`s music business, makes perfect sense. Lennart A. Salomon, SONO`s frontman, is a songwriter for numerous artists and is also the lead singer of the rock band Jerobeam.

Martin Weiland works for a big dance-label positioned in Hamburg and is a successful DJ. Florian Sikorski has a recording studio which has served as a flourishing ground for fantastic musicians such as Pink, Katy Perry and Kelly Clarkson. Florian was rewarded with 2 Grammies for his amazing work on „Since U Been Gone“. An astonishing achievement with the benefits of gaining notoriety as a top producer in the industry.

“I think it is a good thing that all 3 of us have different influences and bring contrasting perspectives to the table,” says Lennart. Florian concludes: ”We have so much to say, it`s impossible to just focus on one aspect.” The 3 boys from Hamburg are full-blooded musicians, there is more to them than twisting a couple of knobs. You can surely hear this in their fine tuned productions and on center stage in front of enormous crowds. Dance-floor platitudes don`t apply for these guys, just ask fans and critics alike.

The new album goes by the name of „Plus“. It`s their fourth output to date and is basically a positive record through and through.

SONO once again changes lanes and presents a vividly refreshing and somewhat surprising sound. This is what the band has to say: “We were definitely influenced by various DJ-gigs over the last year, so the up and coming LP is far more club oriented.”

In fact, “Plus” is not just a bit more up-beat but also takes a large step towards an electronic future. This is just another layer revealed by this diversified trio.

The first single „Better“ immediately demonstrates the immaculate symbioses of the various elements. Partly structured like a classic song, partly extremely clubby, this song demands a tremendous live audience and also can`t wait to set the dance-floor on fire.

„Come On“ is another fine example for the renewed effortlessness of this formation. A song which is beyond a shadow of a doubt catchy and features Lennart`s unmistakable vocals, an addictive hook and a striking bassline. “We would have never thought that SONO would write a song such as this and would be so into it.” The monthly radio-show „SONO FM“ on “Radio Top 40” (every third Tuesday of the month between 6:00-8:00 pm) probably had a thing to do with it. Here SONO invites a guest of their choosing and they try to redefine club music once every 30 days.

„The Edge“ is unquestionably the fastest number on „Plus“, which de novo unites these contradicting genres and influences. This is the only song were their weakness for the dark and mysterious shimmers through. Paired with a hint of electronic, SONO manages to bring everything back to unison.

A somewhat of an outcast on the record can be found with the ballad „Back To Me“, melancholy which goes skin deep and dismal which penetrates the spine. Yet a beautiful track that is the exception on the more positive, up-lifting and clubby “Plus” record.

As a whole „Plus“ understands how to convince the listener with its pure enthusiasm and showcases electronic music which embodies a profound sense of mind. Once again Sono might have reinvented themselves to a certain degree, but the soul of the band is still clearly in tact.

Fans will undienably enjoy the album and newcomers, previously unaware of this group, will discover this exciting trio for themselves and cherish all the new songs.

This album contains no booklet.