A Walkin' Thing (Remastered) Shirley Scott

• 1 Carnival (Panamanian Independence Song) (Remastered) 04:07
• 2 D.T. Blues (Remastered) 06:06
• 3 A Walkin' Thing (Remastered) 10:43
• 4 When A Man Loves A Women (Remastered) 03:52
• 5 What Makes Harold Sing (Remastered) 04:13
• 6 Shades Of Bu (Remastered) 06:52
• 7 How Am I To Know (Remastered) 08:37
• 8 Remember (Remastered) 09:08
• Total Runtime 53:38

Info for A Walkin' Thing (Remastered)

1992s A Walkin Thing ist das letzte von drei Alben, die die großartige amerikanische Organistin Shirley Scott für Candid aufgenommen hat, und ihre letzte Aufnahme vor ihrem Tod.

Als echte Titanin des Jazz prägte Scott mit ihrer Mischung aus Gospel und Hard-Pop die Soul-Jazz-Szene der 60er Jahre, sowohl als Bandleaderin als auch als Musikerin an der Seite von Stanley Turrentine und Eddie Lockjaw Davis.

Die 1934 geborene, unangefochtene Königin der B3 begann ihre lange Karriere als Musikerin 1958 bei Prestige Records und veröffentlichte anschließend legendäre Alben bei Impulse!, Cadet, Atlantic und Candid. Hier, auf ihrem letzten Album, kehrt Scott zu ihrem charakteristischen Sound zurück und beendet ihre Karriere mit einem perfekten Höhepunkt.

Das Set bietet eine Vielzahl von Stimmungen – die ansteckende Ausgelassenheit und Freude von „Carnival“, die wunderbare Hommage an Art Blakey mit dem Titel „Shades of Bu“ und der Titelsong „A Walkin Thing“, den Scott ausgiebig variiert. Außerdem gibt es eine swingende Version von Irving Berlins „Remember“ und den wirklich funkigen „DB Blues“. Das herausragendste Stück ist wahrscheinlich Scotts ultraslow, hymnische Interpretation von „When a Man Loves a Woman“.

In erster Linie war Scott eine ausgebildete Pianistin, und es sollte erwähnt werden, dass sie sich gegen Ende ihres Lebens wieder mehr diesem Instrument zuwandte. Aber hier kehrt Scott zu ihrer alten Form zurück, was diese Aufnahme bittersüß macht.

„Eine der letzten Aufnahmen von Shirley Scott vor ihrem Tod ist eine süße, köstliche Sammlung von Jazz-Standards und Eigenkompositionen mit einer frischen Gruppe, die die Organistin, wenn man der Musik Glauben schenken darf, gerne präsentierte. Der junge Trompeter Terell Stafford und der Tenorsaxophonist Tim Warfield – Freunde und Kollegen seit ihrer College-Zeit – bilden eine beeindruckende und harmonische Frontline. Sie tauschen Melodielinien aus und arbeiten auf einer klangvollen Ebene zusammen, die eine Brüderlichkeit und eine gemeinsame Vision innerhalb des modernen Mainstream-Idioms widerspiegelt. Mit dem erfahrenen Bassisten Arthur Harper (ex-John Coltrane) und dem Schlagzeuger Aaron Walker hebt dieses eingespielte Quintett ab, wobei Scotts einfühlsamer und zurückhaltender Stil den jungen Männern Raum lässt, sich zu entfalten, zu fliegen und zu swingen. Die Band sprüht geradezu vor Begeisterung bei dem panamaischen Freiheitslied „Carnival“, bei dem sich starke Bläserstimmen abwechseln, bevor ein gedämpftes Orgelsolo das Lied beruhigt. Der Titelsong, ein Klassiker von Benny Carter, schreitet über 11 sehr gefühlvolle Minuten mit wunderbarer Harmonie von Stafford und Warfield dahin – perfekter Jazz ohne Fehler. Scott unterstützt maximal während Irving Berlins „Remember“, einem großartigen Beispiel dafür, wie sie sich weigert, ihren jungen Schützlingen die Show zu stehlen oder ihnen im Weg zu stehen. Harper's untypische Rolle als Bassist in einer Orgel-Combo ermöglicht es auch den Bläsern, mehr Verantwortung zu übernehmen, in Staffords Fall, wenn er sein lockeres Original „D.T. Blues“ anführt, oder an der Seite von Warfield während Scotts luftigem brasilianischen Tribut an Harold Vick, „What Makes Harold Sing?“. Während „Shades of Bu“ mit seinem Swing-/Shuffle-Beat eindeutig Art Blakey gewidmet ist, gibt es auch deutliche Anklänge an John Coltrane in dieser definitiven Straight-Ahead-Musik, die das Beste des Jazz der 60er Jahre widerspiegelt. Scott, die stets ein Gespür für romantische Momente hat, lässt die Bläser beiseite und präsentiert eine rein herzzerreißende, ultraslow Version von Percy Sledges „When a Man Loves a Woman“ mit Gospel-Anklängen. Auf dieser durchweg soliden Aufnahme, die zu ihren besseren zeitgenössischen Werken zählt, setzt Shirley Scott ihre feine und sanfte Art fort, betont ihre Stärken und überlässt die Arbeit ihrer sehr fähigen Band, während sie selbst in ihrer eigenen ruhigen, gefühlvollen Art verweilt. (Michael G. Nastos, AMG)

Shirley Scott, Orgel
Terell Stafford, Trompete
Tim Warfield, Tenorsaxophon
Arthur Harper, Bass
Aaron Walker, Schlagzeug

Aufgenommen 1992 im Van Gelder Studio in Englewood Cliffs
Toningenieur: Rudy Van Gelder

Digital remastered von Bernie Grundman

Shirley Scott (1934-2002)
Known as the “Queen of the Organ,” Shirley Scott began her musical career as a pianist at the age of six. She later moved on to the trumpet but continued to play the piano for neighborhood gigs. While playing jazz piano in her native Philadelphia, Ms. Scott was encouraged to try the organ. She had the great fortune to meet and study with Jimmy Smith and is considered his best known protégé.

Well known for her command of the Hammond B-3, Ms. Scott’s popularity surged in the late fifties during her collaboration with the great tenor saxophonist Eddie “Lockjaw” Davis. In the sixties, Ms. Scott briefly formed her own trio and hired the late tenor saxophonist Stanley Turrentine. Ms. Scott and Mr. Turrentine were married in 1961 and their personal and professional relationship lasted almost ten years.

In addition to Mr. Davis and Mr. Turrentine, Ms. Scott recorded with jazz greats Harold Vick, Dexter Gordon, Coleman Hawkins, Oliver Nelson, and David “Fathead” Newman, to name only a few. During her career, Ms. Scott released over 100 recordings on Prestige, Impulse, Blue Note, Atlantic, and numerous other labels.

In 1992, Ms. Scott was named musical director for Bill Cosby’s television series, “You Bet Your Life.”

Dedicated to education, Ms. Scott earned a Bachelor’s degree from Cheyney University in Pennsylvania while working on two Master’s degrees. She subsequently served as a full-time Assistant Professor at Cheyney. She was a well-known jazz educator and encouraged her students to consider careers in jazz. Additionally, she received two Fellowships from the National Endowment for the Arts.

This album contains no booklet.