In My Dreams Bill Frisell

• 1 Trapped in the Sky (96kHz) 02:07
• 2 When We Go (Live) 07:52
• 3 In My Dreams (Live) 05:12
• 4 Isfahan (Live) 06:33
• 5 Give Me a Home (96kHz) 02:53
• 6 Why? (96kHz) 03:17
• 7 Curtis (a year and a day) (Live) 07:24
• 8 Hard Times (Live) 04:42
• 9 Again (Live) 06:16
• 10 Small Hands (Live) 06:19
• 11 Never Too Late (96kHz) 04:06
• 12 Home on the Range (Live) 05:37
• Total Runtime 01:02:18

Info zu In My Dreams

Bill Frisells neuestes Projekt „In My Dreams“ ist eine Art Familientreffen, das einige der engsten Freunde des gefeierten Gitarristen in einem einzigartigen Sextett vereint: Thomas Morgan am Bass, Rudy Royston am Schlagzeug, Jenny Scheinman an der Violine, Eyvind Kang an der Bratsche und Hank Roberts am Cello. Ihre musikalische Geschichte reicht Jahrzehnte zurück, doch noch nie zuvor spielten sie in dieser gemeinsamen Konstellation. Zusammen erkunden sie die vielfältigen Facetten amerikanischer Musik, darunter Frisell-Originale sowie Klassiker des Jazz und der Americana. Das von Lee Townsend produzierte Album erscheint aus Anlass von Frisells 75. Geburtstag am 18. März.

Man kann „In My Dreams“ als Gipfeltreffen zweier Kerngruppen betrachten. Die erste ist das Trio des Gitarristen mit Thomas Morgan und Rudy Royston, das erstmals auf Frisells Album „When You Wish Upon A Star“ von 2016 zu hören war. Die zweite ist Frisells bevorzugte Streichersektion, bestehend aus Jenny Scheinman, Eyvind Kang und Hank Roberts, die vor 20 Jahren auf dem Album „Richter 858“ debütierte.

Die Basis des Albums wurde 2025 live bei Konzerten in Brooklyn, Denver und New Haven aufgenommen. Für einen Teil der Songs fanden unter der Leitung von Tonmeister Adam Muñoz in den Opus Studios in Berkeley, Kalifornien, zusätzliche Aufnahmen statt – und zwar nicht nur Overdubs, sondern ganze Abschnitte und Klanglandschaften. Das Ergebnis ist eine brillante Hybridaufnahme, die die Spontaneität einer Live-Performance nahtlos mit der geschliffenen Klangkunst verbindet, die nur im Studio erreicht werden kann.

Die Hälfte von „In My Dreams“ besteht aus neuen, bisher unveröffentlichten Originalstücken, darunter so großartige Titel wie der Titelsong, der an die verführerische Beklemmung von Bernard Herrmanns Hitchcock-Soundtracks erinnert. (Er erinnert auch an den Soundtrack, den Frisell zu Gus Van Sants Remake von „Psycho“ beigesteuert hat.) Herrmann, sagt Frisell, sei „für mich sehr wichtig“ und nennt ihn neben Nino Rota, Michael Gibbs, Jonny Greenwood und anderen als Einfluss für sein Komponieren und Arrangieren. Aber all diese neuen Kompositionen haben auch etwas einzigartig Frisellianisches an sich, vom eröffnenden „Trapped in the Sky“, einer Übung in noir-artiger Harmonie für Violine und Viola, bis hin zu „Curtis (a year and a day)“, einer unheimlichen Hommage an den geliebten Posaunisten Curtis Fowlkes, die mit Kangs Klang im Hinterkopf geschrieben wurde.

Die andere Hälfte dieses Doppelalbums enthält Songs – sowohl Coverversionen als auch Originale –, zu denen er im Laufe der Jahre zurückgekehrt ist, um ihnen neue Möglichkeiten zu entlocken oder seine fortschrittlichen Reharmonisierungen zugunsten einer ungezwungenen Melodie zurückzunehmen. „Isfahan“, das Frisell noch nie zuvor auf einem richtigen Album veröffentlicht hat, ermöglicht es dem Gitarristen, Billy Strayhorn zu huldigen, einem bahnbrechenden Genie, von dem er in den letzten zwei Jahrzehnten zunehmend fasziniert war. „Wenn ich seine Musik höre, denke ich: ‚Wie kann ein Mensch auf diesem Niveau existieren?‘“, sagt Frisell. „Ich habe das Gefühl, mein ganzes Leben damit verbracht zu haben, mich nur an diesem Song zu versuchen, und es hat ewig gedauert, bis ich so weit war, ihn tatsächlich bei einem Auftritt spielen zu können.“

Weitere Höhepunkte des Albums – „Hard Times“, „Home on the Range“ und Frisells Interpretation des letzteren mit dem Titel „Give Me a Home“ – vermitteln die für den Gitarristen typische Vision von Amerika als traumhaftem Antiquitätenmarkt, eine surreale Ästhetik, die aus seiner persönlichen Geschichte entstanden ist. Über „Home on the Range“ sagt er: „ Ich bin in Colorado aufgewachsen, daher ist das einer dieser Songs, die wahrscheinlich schon irgendwie in mich hineingesickert sind, als ich noch im Mutterleib war. Er hat mich mein ganzes Leben lang begleitet.“ „When We Go“, das 1985 auf dem ECM-Album Rambler des Gitarristen debütierte, taucht hier wie eine archäologische Entdeckung wieder auf – ein früher Beweis für die sofort erkennbare Klangwelt von Frisell, die gleichzeitig volkstümlich, skurril, intelligent und gewagt progressiv ist.

„When We Go“ wird sich weiterentwickeln, erweitern und verbessern, wie alle Musik von Frisell in den Händen seiner geschätzten Kollegen. „Ich habe noch mehr Auftritte mit diesem Ensemble vor mir“, sagt er, „und ich weiß schon jetzt, dass ich beim ersten Auftritt sagen werde: ‚Ich wünschte, wir hätten das auf der Platte!‘ Das passiert immer so.“

Bill Frisell, E-Gitarre und Akustikgitarre, Loops
Thomas Morgan, Bass
Rudy Royston, Schlagzeug
Jenny Scheinman, Violine
Eyvind Kang, Viola
Hank Roberts, Cello

Tracks 1/5/7: Aufgenommen von Joseph Branciforte im Roulette Intermedium, Brooklyn, NY, am 8. Februar 2025
Tracks 6/11: Aufgenommen von Nick Lloyd im Firehouse 12, New Haven, CT, am 6. Februar 2025
Tracks 2/3/4/8/9/10/12: Aufgenommen von Kevin Lee im Newman Center, Denver, CO, am 3. April 2025
Abgemischt und bearbeitet von Adam Muñoz in den Opus Studios, Berkeley, CA
Produziert von Lee Townsend

Zur Info: wir bieten dieses Album in der nativen Abtastrate von 48kHz, 24-Bit an. Die uns zur Verfügung gestellte 96kHz-Version wurde hochgerechnet und bietet keinen hörbaren Mehrwert! Dieses Album besteht aus verschiedenen Abtastraten. Siehe Trackliste - hinter jedem Track steht die Abtastraten.

Bill Frisell
Frisell’s career as a guitarist and composer has spanned more than 40 years and many celebrated recordings, whose catalog has been cited by Downbeat as "the best recorded output of the decade."

Released March of ’18, Frisell’s latest album for OKeh/Sony is a solo album titled, Music IS - "Taken as a whole, the album beautifully encapsulates Frisell’s depth and range in all its meditative glory."- Chicago Reader. It was recorded in August, 2017 at Tucker Martine’s Flora Recording and Playback studio in Portland, Oregon and produced by longtime collaborator Lee Townsend. All of the compositions on Music IS were written by Frisell, some of them brand new – Change in the Air, Thankful, What Do You Want, Miss You and Go Happy Lucky – others being solo adaptations of now classic original compositions he had previously recorded, such as Ron Carter, Pretty Stars, Monica Jane, and The Pioneers. In Line, and Rambler are from Frisell’s first two ECM albums.

Frisell’s previous project, the Grammy nominated When You Wish Upon a Star also with OKeh/Sony, germinated at Lincoln Center during his two-year appointment as guest curator for the Roots of Americana series (September ’13 – May ’15). It features Frisell with vocalist Petra Haden, Eyvind Kang (viola), Thomas Morgan (bass) and Rudy Royston (drums) performing Frisell’s arrangements and interpretations of Music from Film and Television. Jazz Times described the project as follows: "unforgettable themes are the real draw here, reconfigured with ingenuity, wit and affection by Frisell and a terrific group."

"Frisell has had a lot of practice putting high concept into a humble package. Long hailed as one of the most distinctive and original improvising guitarists of our time, he has also earned a reputation for teasing out thematic connections with his music... There’s a reason that Jazz at Lincoln Center had him program a series called Roots of Americana." - New York Times

Recognized as one of America’s 21 most vital and productive performing artists, Frisell was named an inaugural Doris Duke Artist in 2012. He is also a recipient of grants from United States Artists, Meet the Composer among others. In 2016, he was a beneficiary of the first FreshGrass Composition commission to preserve and support innovative grassroots music. Upon San Francisco Jazz opening their doors in 2013, he served as one of their Resident Artistic Directors. Bill is also the subject of a new documentary film by director Emma Franz, entitled Bill Frisell: A Portrait, which examines his creative process in depth.

Dieses Album enthält kein Booklet