Diamond Eyes (Deluxe Version - Remastered) Deftones

• 1 Diamond Eyes 03:08
• 2 Royal 03:33
• 3 CMND/CTRL 02:26
• 4 You've Seen the Butcher 03:31
• 5 Beauty School 04:48
• 6 Prince 03:37
• 7 Rocket Skates 04:14
• 8 Sextape 04:02
• 9 Risk 03:39
• 10 976-EVIL 04:33
• 11 This Place Is Death 03:49
• 12 Do You Believe (Bonus Track) 03:29
• 13 Ghosts (Bonus Track) 04:28
• 14 Caress (Bonus Track) 03:34
• Total Runtime 52:51

Info zu Diamond Eyes (Deluxe Version - Remastered)

Die Deftones sind wieder da und spotten mit „Diamond Eyes“ allem, was nach ihrem Platin- und Grammy-Album „White Pony“ kam. Fangen wir mal ganz von vorn an: Mitte der Neunziger Jahre tritt eine Band namens Korn auf den Plan und sorgt mit ihrem selbstbetitelten Debüt für verdutzte Gesichter. Bei der Veröffentlichung 1994 hat ihr Stil noch keinen Namen. Als dann aber die Musikindustrie die Sachen in die Finger bekommt, wird flux eine eigene Schublade kreiert: Nu-Metal. Fortan genügen wenige Merkmale um in selbiger zu landen: Jugendliche Themen, Vocals im Spannungsfeld zwischen melodisch und brüllend und - nicht zu vergessen - einen DJ, der für die Hip-Hop-Rock-Crossover-Note sorgt. Alles was nur halbwegs diesen Kriterien entspricht, landet in besagter Schublade. Nu-Metal verkommt zum Sammelbegriff, der bis heute höchst unterschiedliche Bands zusammenfasst. Ebendies geschieht auch den Deftones, da die Band all diesen Kriterien zu entsprechen scheint. Sicher gelang ihnen der Durchbruch im Fahrwasser von 'Vorzeige'-Nu-Metalern wie Korn oder Limp Bizkit, aber die Deftones und ihren Sound gibt es eben schon seit den späten achtziger Jahren. Sie waren keine Trittbrettfahrer des Hypes, sondern wurden willkürlich einsortiert.

Als sich mit dem 2000 erschienen Album „White Pony“ der wirklich große Erfolg einstellt, ist die Band ohnehin weit entfernt vom Genre des Nu-Metal, in das sie nie so richtig zu passen schien. Nichtsdestotrotz betraf das Platzen der Nu-Metal-Blase, Anfang des neuen Jahrtausends, auch die Plattenverkäufe der Deftones, die mit keinem der zwei Nachfolgealben an den Erfolg von „White Pony“ anknüpfen konnte. Hinzu kamen mit der Zeit interne Streitigkeiten um Frontmann Chino Morenos Nebenprojekt team sleep, ein komplett aufgenommenes und wieder verworfenes Album namens „Eros“ und nicht zuletzt der schwere Unfall ihres Bassisten Chi Cheng. Dessen ungeachtet ist der Entstehungszeitraum des neuen Albums „Diamond Eyes“ mit sechs Monaten ein Beweis dafür, dass die Band noch immer einen enormen Output hat und gelernt hat allen Widrigkeiten zu trotzen.

Der Titeltrack „Diamond Eyes“ ist ein perfektes Beispiel für erwähnten Trotz. Die Deftones schmettern hier einen Song hin, der Fans und Wegbegleitern der Band kurz den Atem stocken lassen dürfte. Mit einer kleinen Träne im Auge hört man imaginär schon Einige sagen: „Mensch...wie damals.“ Genauso, im besten Sinne, klingen die Deftones auch: Der Titeltrack der Platte spielt in der Liga der größten Deftones Hits á la „My Own Summer“, „Change' oder „Back To School“ uneingeschränkt mit.

Die zwei Singelauskopplungen, die die Band vorab in Video-Form im Internet veröffentlichte, waren schon ein guter Einblick in das neueste Werk der fünf Kalifornier. Das gesamte Album aber erst weist die Abgeschlossenheit und Konsistenz auf, die der Band bei den letzten zwei Platten abhanden gekommen war. Kraftvoll und schwer stapfend einerseits, sensibel und harmonisch andererseits. Das war immer eine Qualität der Band, die auf „Diamond Eyes' den Weg zurück gefunden hat, die Ambivalenz. So ist „Diamond Eyes' durchaus als Platte vom alten Schlag zu bezeichnen. Die sonore Stimme Morenos bildet das Zentrum des Deftones-Universums. Er hat die Fähigkeit, in einem Song die riesigen Gitarrenwände wütend schreiend zu durchbrechen und beim nächsten Song eine schauderhaft atmosphärische Spannung zu erzeugen. Ein besonderes Highlight der Platte daher auch der düstere Track „You Seen The Butcher“. Moreno zeigt hier, dass er auch allein im Stande ist, die Atmosphäre zu erschaffen, die er auf „White Pony' nur mit Hilfe Maynard James Keenans, beim Song „Passenger“, zu erzeugen vermochte.

Die Deftones präsentieren sich in neuer Geschlossenheit und dabei geradliniger als je zuvor. Das steht ihnen gut. Vorbei die Zeiten der ewigen Streitereien, des verfrickelten selbstbetitelten Albums „Deftones' und dem etwas überspannt wirkenden „Saturday Night Wrist'. Den Fortschritt im Rückschritt zu finden ist eine beträchtliche Leistung. (motor.de)

Stephen Carpenter, guitars
Abe Cunningham, drums
Frank Delgado, keyboards, samples, turntables
Chino Moreno, vocals, guitars
Sergio Vega, bass

Recorded Late 2009 at The Pass, Los Angeles, Amerycan Studios, North Hollywood
Engineered by Paul Fig, Andrew Schubert, Brad Townsend
Produced by Nick Raskulinecz

Digitally remastered

Deftones
were one of the first groups to alternate heavy riffs and screamed vocals with more ethereal music and hushed singing — spawning a fair amount of imitators in their wake. The group first formed in Sacramento, California during 1988, when then high school students Stephen Carpenter (guitar), Abe Cunningham (drums), and Chino Moreno (vocals) first began to jam together. They chose the name Deftones and began playing out locally shortly thereafter, going through several different bass players before finding a permanent bassist in the form of Chi Cheng.

Although the group was more heavy metal-based early on, the early '90s saw Deftones expand their sound even further, inspired by such groundbreakers as Tool, Rage Against the Machine, and Faith No More. A strong four-song demo was completed soon after, and it landed the group a recording contract with Madonna's label, Maverick. Enlisting the services of Soundgarden and Pantera producer Terry Date (who would eventually become a regular producer for the group), the quartet's debut full-length, Adrenaline, was issued in October of 1995. While the album wasn't an instant success, Deftones built a dedicated fan base the old-fashioned way — by touring relentlessly (both on their own and opening for more established acts as Ozzy Osbourne, L7, and Korn). With sales of Adrenaline topping 200,000 copies, expectations were high for their sophomore release, Around the Fur. Issued in October of 1997, it more than delivered, catapulting the band to the top of the alt-metal mountain on the strength of such MTV/radio faves as 'My Own Summer (Shove It)' and 'Be Quiet and Drive (Far Away).' Sometime after the album's release, turntablist/keyboardist Frank Delgado (who had helped out on the first two albums) formally joined up and expanded the group's lineup to a five-piece.

A seven-track import EP, 1999's Live, was issued as a stopgap release as Deftones began work on their third studio effort (Cheng also issued a spoken word release, The Bamboo Parachute, around this time as well). White Pony was eventually released in June of 2000 and proved to be one of the most eagerly anticipated heavy rock releases of the year. The album was another success (debuting at number three on the album charts), and it showed the quintet unafraid to experiment with its sound, as Moreno let such '80s modern rock influences as the Cure and the Smiths seep into Deftones' sound. (After touring wrapped up for the album, Moreno formed Team Sleep and began recording an eponymous album, which was delayed numerous times but finally saw release in 2005.) Soon Deftones reunited to work on new ideas, and enlisted Date again to helm their new album. Eagerly anticipated by both fans and critics alike, Deftones dropped in May 2003 and spawned the single 'Minerva.' The quintet then embarked on the Summer Sanitarium tour with Metallica and Linkin Park. Deftones ended up peaking at number two on the Billboard 200, and the band took a well-deserved break for rest and side projects. In October 2005, Deftones issued a two-disc set of B-sides and rarities before returning with a new studio full-length, Saturday Night Wrist, a year later.

In 2007, the band began working on Eros, which was set to be their sixth album. The album was delayed indefinitely when bassist Chi Cheng was involved in a serious car accident that left him in a coma. Cheng was replaced by Quicksand bassist Sergio Vega in 2009, and the band got back to touring and recording. Though Eros was still shelved, in 2010 the band released a new album, Diamond Eyes. Cheng partially regained consciousness in 2012 and returned home to recover, though he wouldn't be in good enough shape to appear on the band's seventh album, Koi No Yokan, which arrived later that year.

Dieses Album enthält kein Booklet