Permanent Waves (40th Anniversary Remaster 2015) Rush

• 1 The Spirit Of Radio 04:59
• 2 Freewill 05:24
• 3 Jacob's Ladder 07:29
• 4 Entre Nous 04:38
• 5 Different Strings 03:50
• 6 Natural Science 09:19
• Total Runtime 35:39

Info for Permanent Waves (40th Anniversary Remaster 2015)

Permanent Waves is the band’s seventh studio album, released on New Year’s Day, 1980. It was recorded at Le Studio, Morin Heights, Quebec, and mixed at Trident Studios in London. The tracks were laid down just shy of four weeks, in part attributed to the idyllic working conditions of Morin Heights.

The album marks a transition from long, conceptual pieces, into a more accessible, radio-friendly style. “The Spirit Of Radio” is one of the most commercial songs Rush has ever produced, containing several different musical elements, even a touch of reggae. At the time, Alex recalled:

“We’ve always played around with reggae in the studio and we used to do a reggae intro to Working Man onstage, so when it came to doing Spirit Of Radio we just thought we’d do the reggae bit to make us smile and have a little fun.”

Falling somewhere in between heavy metal and AOR, Rush were one of the success stories of the period from 1976 to 1986--all the more surprising because few Canadians manage to break out from the land of the maple leaf in this area of music. Much of their following idolized Alex Lifeson, who was a guitar hero with the technical ability of a Page or a Beck. Occasionally Neil Peart's lyrics leave a little to be desired: 'the shifting shafts of shining, weave the fabric of their dreams . . .'Jon Anderson from Yes was afflicted with the same condition of pretentiolyricitus. That aside, the music is faultless.

'The cumulative effect of end- less tours and obvious growth with each studio effort, Rush hit it big with this effort, delivering with their best material to date.“ (AMG)

'Spirit of the Radio', 'Free- will', and 'Entre Nous' were big FM rock hits. 'Jacob's Ladder' was another highlight.' (Rolling Stone)

Geddy Lee, vocals, bass, synthesizer, Minimoog, Taurus pedal
Alex Lifeson, electric and acoustic guitars, Taurus pedals
Neil Peart, drums, timpani, timbales, orchestra bells, tubular bells, percussion
Additional musicians:
Erwig Chuapchuaduah, steel drums

Recorded September - October 1979 at Le Studio, Morin Heights, Quebec
Engineered by Paul Northfield, Terry Brown
Mastering by Bob Ludwig at Gateway Mastering Studios, Portland, Maine
Produced by Rush, Terry Brown

Digitally remastered

Rush
Alex Lifeson, Geddy Lee und Neil Peart: Gemeinsam sind sie Rush, das kanadische Power-Progrock-Trio und ein Phänomen in der Rockgeschichte.

Wie viele Bands fallen einem ein, die komplett ihr Ding gemacht haben, konsequent vorbei am Mainstream, mit massivem kommerziellem Erfolg?

Rush haben 40 Millionen Schallplatten verkauft. Was die Anzahl ihrer Gold- und Platinalben anbelangt, stehen sie auf Augenhöhe mit den Beatles und den Rolling Stones. Neben Joni Mitchell, Leonard Cohen und Gordon Lightfoot gehören sie zur Canadian Songwriters Hall of Fame. Queen Elizabeth II, die ja irgendwie auch noch Königin von Kanada ist, verlieh ihnen einen Orden, auch das kennt man sonst nur von den Beatles und den Stones.

Aus Bluesrockern und Led-Zep-Klonen der späten 1960er wurden Rush in den 1970ern interessante Progrock-Science Fiction-Figuren. Mit Synth-Drums und Synthesizern ging es in den 1980ern auf die New Wave- und Reggae-Schiene. Dann gab es Rush wieder als Gitarrenband, als Paten des Alternative der 1990er. In den letzten Jahren ging es „back to the roots“.

Obwohl es diverse Rockradio-Hits in ihrem Repertoire gibt: „Tom Sawyer“, „Finding My Way“, „Fly By Night“, „New World Man“, „The Spirit Of Radio“, „Time Stand Still“... ist Rush trotzdem die einflussreichste Band, die man nicht kennt, zumindest außerhalb Nordamerikas und Japan. Alex, Geddy und Neil sind keine Mode-Ikonen wie Lady Gaga, eher das Gegenteil.

Rushs Songs handeln von Bäumen, Freiheit und Fantasie, haben merkwürdige Science-Fiction-Songtexte wie „...die massiven grauen Mauern der Tempel erheben sich aus dem Herzen der Hauptstadt der Föderation“.

Um den schönen Schein ging es bei Rush noch nie. Um Sex and Drugs and Rock´n´Roll ging es Rush noch nie. Als Rush in den 1970ern mit Kiss auf Tour waren, ließen sie die Groupies vorm Hotelzimmer herumstehen, schauten Fernsehen, waren sie schwul? Rush wurden zum Inbegriff des „Nerds“, bevor es den Begriff gab. Awards von Musiker-Fachblättern gingen dutzendfach an die Drei.

Während die Medien und die Musikpresse uns die Beatles und die Rolling Stones mittlerweile über-erklärt haben, legt sich beim Thema Rush immer noch Schweigen über den Blätter- und Bildschirmwald. In den 1980ern verriss der „Rolling Stone“ sie als musikalische Muskelprotze, es klang direkt verzweifelt.

Denn ihr ikonoklastischer, völlig unkommerzieller Sound brachte Rush eine Fanbase vom Kaliber der Grateful Dead ein: Legionen, in ihrer Hingabe geradezu angsteinflößend. Erklärte Promi-Fans von Rush sind zahllose Konsens-Rockmusiker: Gene Simmons von Kiss, Jack Black, Sebastian Bach von Skid Row, Kirk Hammet von Metallica, Billy Corgan von den Smashing Pumpkins, Vinnie Paul von Pantera.

2011 arbeitete die Band an ihrem 20. Studio-Longplayer „Clockwork Angels“, gemeinsam mit Nick Raskulinecz, dem Co-Produzenten ihres 2007er US-Top-3-Albums „Snakes & Arrows“. Wenn sie nicht gerade auf ihrer „Time Machine“-Tour kreuz und quer durch die Welt unterwegs waren. Ende Mai 2011 spielten Rush in Frankfurt/Main ihr einziges Deutschlandkonzert der „Time Machine“-Tour. Im irrlichternden Popbusiness sind sie sich selbst treu und authentisch geblieben.

This album contains no booklet.