Blue Train: The Complete Masters (Remastered) John Coltrane

• 1 Blue Train (Remastered 2012) 10:40
• 2 Moment's Notice (Remastered 2012) 09:09
• 3 Locomotion (Remastered 2012) 07:13
• 4 I'm Old Fashioned (Remastered 2012) 07:55
• 5 Lazy Bird (Remastered 2012) 07:05
• 6 Blue Train (False Start) 00:20
• 7 Blue Train (Take 7) 07:09
• 8 Moment's Notice (Alternate Take 4 / Remastered 2022) 07:19
• 9 Lazy Bird (Take 1) 09:13
• 10 Blue Train (Alternate Take 8 / Remastered 2022) 10:26
• 11 Moment's Notice (Alternate Take 5A (Incomplete) / Remastered 2022) 05:08
• 12 Lazy Bird (Alternate Take 2 / Remastered 2022) 07:28
• 13 Blue Train (Mono Version) 10:40
• 14 Moment's Notice (Mono Version) 09:08
• 15 Locomotion (Mono Version) 07:12
• 16 I'm Old Fashioned (Mono Version) 07:55
• 17 Lazy Bird (Mono Version) 07:04
• Total Runtime 02:11:04

Info zu Blue Train: The Complete Masters (Remastered)

Ausgabe zum 65. Jahrestag: Am 15. September 1957 betrat John Coltrane das Wohnzimmerstudio von Rudy Van Gelder in Hackensack, New Jersey, und nahm sein erstes großes Meisterwerk auf: Blue Train. Es war die Erfüllung eines Handschlag-Deals, den Coltrane mit Alfred Lion geschlossen hatte, und es sollte die einzige Session des legendären Saxophonisten als Leader für Blue Note Records werden. Das Album bestand aus fünf Titeln, angeheizt durch den bluesigen Titeltrack, der ein dynamisches Sextett mit Lee Morgan an der Trompete, Curtis Fuller an der Posaune, Kenny Drew am Klavier, Paul Chambers am Bass und Philly Joe Jones am Schlagzeug präsentierte. Blue Train etablierte Coltrane als eine Naturgewalt und brachte ihn auf den Weg, einer der meistverehrten und einflussreichsten Jazzkünstler aller Zeiten zu werden.

"Nur wenige Studioerfahrungen, die ich gemacht habe, sind mit dem Nervenkitzel vergleichbar, den ich beim Anhören der Original-Masterbänder - Stereo, Stereo und alternative Takes - von Blue Train hatte", sagt Harley. "Ich betrachte diese beiden neuen Versionen als die endgültigen Ausgaben dieses Meisterwerks von John Coltrane."

Blue Train entstand zu einem entscheidenden Zeitpunkt in Coltranes Karriere. Anfang 1957 hatte der Saxophonist einen Tiefpunkt erreicht, als er wegen seiner Heroinsucht aus dem Miles Davis Quintet entlassen wurde. Doch nachdem er seine Sucht überwunden hatte, kehrte Coltrane mit einem Eifer zurück, der durch einen längeren Sommeraufenthalt mit Thelonious Monk im Five Spot Café inspiriert wurde. Am Ende des Jahres wurde Coltrane von Davis wieder eingestellt und produzierte sein erstes Meisterwerk, ein Album, auf das er selbst sehr stolz war. Wie Kahn in seinem Essay berichtet: Blue Train" war eine Aufnahme, die Coltrane, der stets selbstkritisch und bescheiden war, sehr schätzte. 1960, als er zum letzten Mal mit Miles Davis auf Tournee war, fragte ein schwedischer DJ Coltrane, was er aus seinem Katalog bevorzuge, und er antwortete sofort: "Oh, ich mag Blue Train selbst. Da ist eine gute Band drauf, wissen Sie. Es war eine gute Aufnahme.'"

John Coltrane, Tenorsaxophon
Lee Morgan, Trompete
Curtis Fuller, Posaune
Kenny Drew, Klavier
Paul Chambers, Bass
Philly Joe Jones, Schlagzeug

Originalaufnahme, produziert von Alfred Lion
Aufgenommen am 15. September 1957 in den Van Gelder Studios, Hackensack, New Jersey
Toningenieur Rudy Van Gelder
Produziert von Joe Harley
Gemastert von Kevin Gray

Digitally remastered

John Coltrane
Der Saxofonist John William “Trane” Coltrane wurde am 23.September 1926 in Hamlet, North Carolina geboren. Sein Vater John Robert arbeitete als Schneider und spielte verschiedene Instrumente zum eigenen Vergnügen. Die Mutter Alice Blair stammte aus einer streng gläubigen Methodistenfamilie. Kurz nach Geburt des Sohnes zog die Familie in die benachbarte Industriestadt High Point, wo der Junge bis zu seinem zwölften Lebensjahr eine überwiegend glückliche Kindheit genoss. Im Jahr 1939 jedoch starben sein Vater, sein Großvater und Onkel, sodass die Familie sich von da an ohne männliche Ernährer durchbringen musste. Coltranes Mutter suchte sich verschiedene Jobs, der Junge zog sich in sich zurück und begann, sich ausgiebig der Musik zu widmen. Er hatte 1938 angefangen, Klarinette zu spielen, wechselte aber unter dem Eindruck von Jazzstars wie Lester Young, Coleman Hawkins und Johnny Hodges zum Altsaxofon. Nach dem High-School Abschluss zog er 1943 nach Philadelphia, studierte an der Ornstein School Of Music, dem Granoff Studio, arbeitete in einer Zuckerraffinerie und jammte gelegentlich in verschiedenen Bars und Kneipen.

Der Militärdienst verschlug Coltrane nach Hawaii (1945/46), wo er mit einer Navy Band erste Aufnahmen machte. Daraufhin hielt er sich mit Jobs in Bands von Joe Webb (1946), King Kolax, Big Maybelle und Eddie Vinson (1948) über Wasser. Während eines Engagements im Orchester von Dizzy Gillespie wechselte er um 1949 zum Tenorsaxofon, hatte aber noch nicht genügend stilistische Eigenständigkeit, um als markanter Solist aufzufallen. Er lernte weiterhin in den Ensembles von Earl Bostic (1952), Gay Crosse (1952), Johnny Hodges (1954), arbeitete sich ehrgeizig nach oben, musste aber aufgrund seiner Drogenabhängigkeit künstlerische Rückschläge einstecken, als er etwa 1954 aus dem Hodges-Orchester geschmissen wird. 1955 wendete sich das Blatt durch zwei wichtige Ereignisse. Coltrane heiratete am 3.Oktober seine erste Frau Naima (1955–66) und nur wenige Tage danach engagierte ihn der bereits als Star des Szene geltende Miles Davis in dessen Quintett. Während des folgenden Jahres entstanden Hardbop-Aufnahmen wie “Miles” (1955) und die legendären “Relaxin' / Workin' / Steamin' / Cookin' With The Miles Davis Quintet”-Sessions (1956).

Es war eine der besten Bands dieser Ära und Coltrane nützte die Gelegenheit, um mit Möglichkeiten der Loslösung von den bislang dominierenden funktionsharmonischen Grundlagen zu experimentieren. Die Forschung prägte für diese Phase den missverständlichen Begriff “Sheets Of Sound” (“Klangflächen”), wobei es weniger um die Erstellung von Flächen als um die Auflösung von Akkorden und die Relativierung der bisherigen Linienbildungen des Hardbops ging. Die Musiker strebten danach, die als einengend empfundenen harmonischen Prinzipien des Quintenzirkels hinter sich zu lassen und Coltrane modifizierte seine melodisch geprägte Technik durch Terzsubstitutionen und andere Verschiebungen (1958–60). Gemeinsam mit Miles Davis und dem Pianisten Bill Evans entdeckte er die so genannte Modalität für sich, eine auf den Kirchentonarten des Mittelalters basierenden Technik der Skalenimprovisation, die der wiederum zugunsten einer nahezu freien Spielweise während seiner letzten Schaffensjahre hinter sich ließ.

So entwickelte sich Coltrane innerhalb nur eines Jahrzehnts vom ehrgeizigen Newcomer zu einem der bestbezahlten Jazzkünstler überhaupt. Den ersten Aufnahmen unter eigenem Namen wie “First Trane” (1957) folgte eine immens arbeitsintensive Phase in zahlreichen Studiobands des ‘Prestige’-Umfeldes. Coltrane löste sich 1957 erfolgreich von seiner Drogensucht, wurde mit Thelonious Monk im “Five Spot” umjubelt, kehrte 1958 zu Miles Davis zurück und nahm 1959 nahezu zeitgleich die beiden legendären, aber stilistisch komplett verschiedenen Alben “Kind Of Blue” (mit Davis) und “Giant Steps” auf. Auf “My Favourite Things” entdeckte er 1960 das Sopransaxofon neu für den Jazz und nach dem Auslaufen des Vertrages für die Plattenfirma Atlantic formte sich 1961/2 das klassischen Quartett mit McCoy Tyner (p), Jimmy Garrison (b) und Elvin Jones (dr) als idealen Arbeitsbasis heraus, das Coltrane in seiner Suche nach neuen Ausdrucksformen unterstütze. Mit der im Dezember 1964 aufgenommenen Hymne “A Love Supreme” machte Coltrane seine tiefe, religiös geprägte Spiritualität, öffentlich und Alben wie “Ascension” führten ihn im folgenden Jahr schließlich zum freien Spiel.

Als er sich immer deutlicher der kompletten Auflösung der Form zuwandte, veränderte sich auch sein musikalisches Umfeld. In der letzten Lebensphase war er neben Garrison mit seiner zweiten Frau Alice Coltrane (p), Rashied Ali (dr) und Phaorah Sanders (sax) auf der Bühne zu erleben, späte Werke wie “Expression” oder das Schlagzeug-Duo “Interstellar Space” (beide 1967) präsentierten ihn als introvertierten Hermetiker mit Hang zur spirituellen großen Geste. Am 17.Juli 1967 starb John Coltrane an Leberversagen. Sein markanter, harter und zugleich flexibler Ton, die ekstatische Solistik und Hinwendung zu Einflüssen jenseits der afroamerikanischen Stiltradition hinterließen ebenso wie die Entdeckung des Sopransaxofons als Ergänzung des Tenors viele Impulse für die Klangentwicklung des modernen Jazz.

Dieses Album enthält kein Booklet