Ella At Zardi's (Live At Zardi’s/1956 - Remastered) Ella Fitzgerald

• 1 It All Depends On You (Live At Zardi’s/1956) 02:27
• 2 Tenderly (Live At Zardi’s/1956) 03:14
• 3 Why Don't You Do Right (Live At Zardi’s/1956) 03:27
• 4 Cry Me A River (Live At Zardi’s/1956) 04:07
• 5 In A Mellow Tone (Live At Zardi’s/1956) 02:50
• 6 Joe Williams's Blues (Live At Zardi’s/1956) 02:45
• 7 A Fine Romance (Live At Zardi’s/1956) 02:26
• 8 How High The Moon (Live At Zardi’s/1956) 03:34
• 9 Gone With The Wind (Live At Zardi’s/1956) 04:37
• 10 Bernie's Tune (Live At Zardi’s/1956) 03:58
• 11 S Wonderful (Live At Zardi’s/1956) 01:49
• 12 Glad To Be Unhappy (Live At Zardi’s/1956) 02:53
• 13 Lullaby Of Birdland (Live At Zardi’s/1956) 02:31
• 14 The Tender Trap (Live At Zardi’s/1956) 03:04
• 15 The Angels Sing (Live At Zardi’s/1956) 03:33
• 16 I Can't Give You Anything But Love (Live At Zardi’s/1956) 04:19
• 17 Little Boy (Live At Zardi’s/1956) 01:47
• 18 A-Tisket, A-Tasket (Live At Zardi’s/1956) 02:27
• 19 My Heart Belongs To Daddy (Live At Zardi’s/1956) 03:11
• 20 Airmail Special (Live At Zardi’s/1956) 05:14
• 21 I've Got A Crush On You (Live At Zardi’s/1956) 03:17
• Total Runtime 01:07:30

Info zu Ella At Zardi's (Live At Zardi’s/1956 - Remastered)

A completely unreleased live album by the peerless Ella Fitzgerald, Ella At Zardi’s: Verve Records will close out their year-long celebration of jazz legend Ella Fitzgerald's centennial with the ultimate present for her 100th birthday – a completely unreleased live album.

More than 60 years after it was recorded, Ella At Zardi's will finally be released on HighResAudio. Today, WBGO, the global leader in jazz radio, premiered the album's opening track, "It All Depends on You," both on the air and at WBGO.org, with an accompanying article. The song, popularized by Doris Day, Frank Sinatra and Nat King Cole, was never released on any of Fitzgerald's albums, making this a truly rare performance.

Recorded on February 2, 1956 at Zardi's Jazzland in Hollywood, Ella At Zardi's features the entirety of the evening's two-set, 21-song performance, which captures an inspired Fitzgerald, backed by a stellar trio comprised of pianist Don Abney, bassist Vernon Alley and drummer Frank Capp, singing and swinging in front of an animated, adoring crowd, just days before she'd go on to record the album that would catapult her to stardom. The concert was originally recorded by Norman Granz to celebrate the creation of, and Fitzgerald's signing to, Verve Records, which Granz founded largely to give Fitzgerald the attention that he felt she wasn't receiving at her then-current label, Decca. Ella At Zardi's was planned as the label's inaugural release but shelved in favor of the now-classic studio album Ella Fitzgerald Sings The Cole Porter Song Book, which kicked off a best-selling, signature series of Song Book releases. The Zardi's tapes languished in Verve's vaults for six decades.

Ella At Zardi's captures the brilliance and inspiration Fitzgerald's performances embodied at the time. As veteran jazz journalist Kirk Silsbee observes in the album's liner notes, "We can hear a fluid and joyous singer who operates with almost giddy authority. Ella manages to find a way of swinging almost every number, no matter the tempo. She anticipates her studio songbook albums with Duke Ellington's 'In A Mellow Tone,' Cole Porter's 'My Heart Belongs To Daddy,' the Gershwins' 'S'Wonderful' and 'I've Got a Crush On You,' and Jerome Kern's 'A Fine Romance'... Ella uses her intelligent phrasing and rhythmic sense in inventive and exhilarating ways. Her repertoire was vast and she didn't always remember the correct lyrics of a song. But the way she spontaneously redesigns the text in the most musical of ways is Fitzgerald's signature."

Ella At Zardi's stands out for its history-making rediscovery of a vintage performance by one of jazz's greatest artists. As Granz enthuses in his stage introduction, "This is for real; for me she's the greatest there is—Miss Ella Fitzgerald!"

Ella Fitzgerald, vocals

Ella Fitzgerald (1917-1996)
Am 25. April 2007 wäre Ella Fitzgerald, die beliebteste Jazz-Sängerin aller Zeiten, 90 Jahre geworden. Zum Jubiläum veröffentlicht Verve "We All Love Ella", ein spektakuläres All-Star-Tribute an die unvergessene Ella. Unter der Regie von Produzent Phil Ramone interpretieren Michael Bublé, Diana Krall, Stevie Wonder, Chaka Khan und viele andere die beliebtesten Ella-Songs. Außerdem greift das Label ganz tief in die Schublade und befördert einen echten Live-Leckerbissen nach langer Zeit wieder ans Tageslicht: "Ella in Hamburg"!

Über ein halbes Jahrhundert lang verkörperte Ella Fitzgerald das Idealbild der swingenden Jazzsängerin schlechthin. Unterstrichen wird ihre herausragende Stellung durch 14 Grammy-Auszeichungen und eine Bilanz von über 40 Millionen verkauften Alben. Alle lieben Ella - die Fans, die Kritiker, die Musiker, mit denen sie spielte, und nicht zuletzt all ihre Gesangskollegen und Kolleginnen. Als "First Lady Of Song" ist die 1996 gestorbene Sängerin in die Jazzgeschichte eingegangen. Diesen Titel verdankt sie vor allem den grandiosen Songbook-Alben, die sie zwischen 1956 und 1964 für Norman Granz und sein Label Verve aufnahm.

Die am 25. April 1917 in Newport News/Virginia geborene und in armen Verhältnissen aufgewachsene Ella Fitzgerald schaffte ihren Sprung ins professionelle Lager am 21. November 1934 bei einem Amateurtalentwettbewerb im legendären Apollo Theater in Harlem. Der Altsaxophonist Benny Carter, der den Auftritt der 17jährige gesehen hatte, empfahl sie dem Bandleader und Schlagzeuger Chick Webb, der gerade nach einer neuen Sängerin suchte. Webb war von der Erscheinung Ellas zunächst gar nicht begeistert, gab ihr dann aber trotzdem eine Chance. Und die verstand Ella zu nutzen. Schon wenig später trat der "ungeschliffene Diamant" (wie sie Webbs Trompeter Mario Bauzá damals nannte) mit Webbs Orchester im Savoy Ballroom auf und machte mit der Band auch die ersten Aufnahmen. Mit "A-Tisket, A-Tasket" landete sie 1938 ihren ersten Riesenerfolg. Die Nummer avancierte zur Hymne der Swingära.

Als Chick Webb im Juni 1939 starb, übernahm Ella, die längst zum eigentlichen Zugpferd des Orchesters aufgestiegen war, offiziell die Leitung. Als das Orchester 1941 nach einer weniger erfolgreichen Phase aufgelöst wurde, begann Ella ihre Solokarriere und unterschrieb einen langfristigen Vertrag bei dem Label Decca. Für Decca nahm sie in den folgenden Jahren mit Partnern wie dem singenden Altsaxophonisten Louis Jordan oder beliebten Doo-Wop-Gesangsensembles wie den Delta Rhythm Boys und den Ink Spots zahlreiche Hits auf.

1946 begann sie die Zusammenarbeit mit dem Jazz-Impresario und Plattenproduzenten Norman Granz, der sie regelmäßig bei seinen "Jazz At The Philharmonic"-Konzerten auftreten ließ. Zehn Jahre lang kümmerte sich Granz als Agent um Ella, bis er sie endlich bei der Decca loseisen und für sein eigenes Label Verve unter Vertrag nehmen konnte. Unter der Obhut von Granz trat Ella, die sich nach sechs Jahren Ehe 1953 von dem Bassisten Ray Brown getrennt hatte, nun in ihre kreativste Phase: Zwischen 1956 und 1964 nahm sie für Verve u.a. eine sensationelle Reihe mit Songbook-Einspielungen auf, die den Komponisten und Textdichtern Cole Porter, Richard Rodgers und Lorenz Hart, Duke Ellington, Irving Berlin, George und Ira Gershwin, Harold Arlen, Jerome Kern und Johnny Mercer gewidmet war. Legendär sind auch das "Porgy & Bess"-Album, das sie gemeinsam mit Louis Armstrong aufnahm, oder das Live-Album "Ella In Berlin", auf dem die Sängerin den Text des Songs "Mack The Knife" vergessen hatte und sich mit Improvisation brillant aus der Klemme rettete. "Nahezu all ihre Verve-Einspielungen sind die Anschaffung wert", bilanzierte der amerikanische Kritiker Scott Yanow.

Nach den Verve-Jahren unternahm Ella mit Einspielungen für andere Labels weniger geglückte Versuche, mit der Interpretation zeitgenössischer Popsongs ein neues Publikum zu gewinnen. Erst als Norman Granz, der Verve mittlerweile an MGM abgetreten hatte und in der Schweiz wohnte, ein neues Label namens Pablo aufbaute und die Sängerin erneut zu sich holte, konnte sie wieder an die brillanten Aufnahmen und Erfolge anknüpfen, die sie zuvor bei Verve erlebt hatte. Für Pablo nahm Ella in den 70er und 80er Jahren u.a. noch einige exzellente Alben mit Count Basie, Joe Pass und Oscar Peterson auf.

1994 zog sich Ella Fitzgerald ganz aus dem Musikbusiness zurück. Zwei Jahre später, am 15. Juni 1996, starb sie im Alter von 81 Jahren in Beverly Hills.

Dieses Album enthält kein Booklet