That's What Happened 1982-1985: The Bootleg Series, Vol. 7 (Remastered) Miles Davis

• 1 Santana 13:06
• 2 Minor Ninths, Part 1 03:12
• 3 Minor Ninths, Part 2 04:32
• 4 Celestial Blues, Part 1 08:03
• 5 Celestial Blues, Part 2 04:00
• 6 Celestial Blues, Part 3 05:57
• 7 Remake Of OBX Ballad 04:57
• 8 Remake Of OBX Ballad (Full Studio Session) 07:15
• 9 Freaky Deaky, Part 1 09:50
• 10 Freaky Deaky, Part 2 05:25
• 11 Time After Time (Alternate) 05:54
• 12 Time After Time (Full Studio Session) 08:56
• 13 Theme From Jack Johnson (Right Off) / Intro 08:30
• 14 Never Loved Like This (Studio Session Demo) 05:00
• 15 Hopscotch (Slow) 05:33
• 16 Hopscotch (Fast) 07:01
• 17 What's Love Got To Do With It 04:21
• 18 Human Nature (Alternate) 06:01
• 19 Katia (Full Studio Session) 10:24
• 20 Speak (That's What Happened) (Live In Montreal - July 7, 1983) 12:51
• 21 Star People (Live In Montreal - July 7, 1983) 09:23
• 22 What It Is (Live In Montreal - July 7, 1983) 06:50
• 23 It Gets Better (Live In Montreal - July 7, 1983) 12:33
• 24 Hopscotch (Live In Montreal - July 7, 1983) 07:18
• 25 Star On Cicely (Live In Montreal - July 7, 1983) 09:11
• 26 Jean-Pierre (Live In Montreal - July 7, 1983) 04:57
• 27 Code 3 (Live In Montreal - July 7, 1983) 09:28
• 28 Creepin' In (Jam) (Live In Montreal - July 7, 1983) 10:41
• Total Runtime 03:31:09

Info zu That's What Happened 1982-1985: The Bootleg Series, Vol. 7 (Remastered)

That’s What Happened 1982-1985: Bootleg Volume 7 is the next installment in the celebrated, award-winning archival series that began in 2011, shining an in-depth light onto different eras of the legendary career of Miles Davis. In the 1980s, popular music had moved to a smoother, electronic-based sound that traded the steam of previous years for subdued arrangements meant to elicit peace and deep reflection. Miles Davis embraced this era, pulling inspiration from FM radio and an upstart music video channel called MTV. He was searching for the next frontier, letting his creativity roam. This music on The Bootleg Series Vol. 7 captures that exploration, and finds Miles beginning to re-emerge in a creative landscape far different than the one he left in 1975. He’s touched every inch of pop culture while keeping true to his iconoclastic vision of jazz as amorphous art that’s supposed to bend and flow and mutate to something else. On That’s What Happened, we get to play in the rubble of what would become yet another period of unprecedented innovation. Beauty resides in evolution.

The set collects nearly 4 hours of unreleased music including studio material from 1982 to 1985 plus a complete, blistering show of one of Miles’ last amazing bands captured live at the Festival International De Jazz De Montreal in July 1983. Side men include a multi-generational who’s who of jazz talent from JJ Johnson, John McLaughlin, Al Foster and John Scofield to Mike Stern, Marcus Miller, Daryl Jones and Vince Wilburn.

Miles Davis – That’s What Happened 1982-1985: The Bootleg Series Vol. 7 was produced by the multi-GRAMMY winning team of producers Steve Berkowitz, Michael Cuscuna and Richard Seidel and mastered by multi-GRAMMY winning Sony Music engineer Mark Wilder.

"Asked in the 1980s why he changed his music so many times, Miles replied 'You don't change music, music changes you,'" Tate wrote. "He also stridently stated: 'You don't play what the critics tell you to play, you play what your body tells you to play.'"

Miles Davis

Digitally remastered

Kaum ein anderer Musiker vermochte die Geschichte des Jazz derart nachhaltig zu beeinflussen, wie der am 26.05.1926 in Alton, Illinois geborene und in St. Louis aufgewachsene Miles Davis. Ohne den 'Prince of Darkness' wären die meisten Schlüsselentwicklungen des Jazz ab 1950 undenkbar gewesen. Mit unnachahmlicher Intonation und sparsamer melodischer Gestaltungskraft hat sich der Trompeter den Status einer Pop-Ikone erspielt.

Seine ersten wichtigen Gehversuche machte Miles in New York, wo er mit seinem musikalischen Vorbild Charlie Parker zusammentraf, in dessen Band er umgehend spielte. 1948 leitete der Trompeter bereits seine eigene Band, die mit Arrangements von Gil Evans zu den 'Birth Of The Cool'-Sessions führte. Neben seinen freelance Arbeiten gründete Miles Davis 1955 sein erstes Quintett bestehend aus Red Garland, Paul Chambers, Philly Joe Jones und John Coltrane. In den Jahren 1963-68 formierte er das zweite große Quintet, in welchem der junge Wayne Shorter am Saxophon brillierte (mit Herbie Hancock, Ron Carter und Tony Williams).

Die späten 60-er Jahre brachten unter Miles' Impuls die Wende hin zum Jazz Rock. Alben wie 'Bitches Brew' und 'We Want Miles' stehen paradigmatisch für diese Zeit. In der ersten Hälfte der 70-er Jahre veränderte der Ausnahmetrompeter häufig die Besetzungen seiner Band. In großzügig angelegten Gruppenimprovisationen integrierte er die vormals 'jazzfremden' Tablas, Sitar und diverse Percussioninstrumente. Den Sound seiner Trompete veränderte er mit dem Einsatz eines WahWah-Pedals. Die psychedelisch anmutende Musik dieser Zeit polarisierte das Publikum, viele Fans des 'frühen Miles' wollten den neuen 'elektrischen' Weg nicht mitvollziehen, doch Davis zielte auf ein junges, experimentierfreudiges Publikum.

Nach längerer Zurückgezogenheit aufgrund von Drogenproblemen kehrte der 'Prince of Darkness' in den frühen 80-er Jahren mit jungen Musikern zurück, seine Band wurde zum Sprungbrett für die wichtigsten Karrieren des aktuellen Jazz. Unter seinen Schülern waren John Scofield, Kenny Garrett, Darryl Jones und Marcus Miller. Der Bassist, Multi-Instrumentalist und Produzent Miller schuf mit Miles Davis die deutlich von der aktuellen Popmusik beeinflußten Spätwerke 'Tutu' und 'Amandla'. Diese Alben zeigen in vollendeten Produktionen das Hit-Potential des Trompeters, der in zahllosen Konzerten dieses Material immer neu als elektrisierender Improvisator präsentierte. Am 28.09.1991 starb der wichtigste Musiker des Jazz wenige Wochen nach seinem letzten Konzert an einer Lungenentzündung. Das posthum veröffentlichte Album 'Doo-Bop' wurde 1992 mit dem Grammy in der Kategorie 'Best R&B Instrumental Performance' ausgezeichnet.

Dieses Album enthält kein Booklet