Dirty Work (Remastered) The Rolling Stones

Album Info

Album Veröffentlichung:
2020

HRA-Veröffentlichung:
25.06.2020

Label: Polydor Records

Genre: Rock

Subgenre: Classic Rock

Interpret: The Rolling Stones

Das Album enthält Albumcover

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  • 1One Hit (To The Body)04:44
  • 2Fight03:09
  • 3Harlem Shuffle03:23
  • 4Hold Back03:53
  • 5Too Rude03:11
  • 6Winning Ugly04:32
  • 7Back To Zero04:00
  • 8Dirty Work03:53
  • 9Had It With You03:18
  • 10Sleep Tonight05:10
  • 11Key To The Highway00:33
  • Total Runtime39:46

Info zu Dirty Work (Remastered)

Half Speed ReMasters HiRes Re-Issue: Dirty Work is the Rolling Stones' 18th British and 20th American studio album. It was released on 24 March 1986 on the Rolling Stones label by CBS Records. Produced by Steve Lillywhite, the album was recorded during a period when relations between Mick Jagger and Keith Richards soured considerably, according to Richards' autobiography Life.

The album was recorded during a time of turmoil for the band, as the two principal songwriters, Richards and Jagger, had been feuding over the band's direction for most of the 1980s. Almost all of the band members had spent the previous several years working on solo albums or side projects. Other band members, including guitarist Ronnie Wood, drummer Charlie Watts, and bassist Bill Wyman, were often absent from the studio during recording sessions; it was rare that all five principal members were together at the same time.

Additionally it would be the last album to feature former member and frequent contributor on piano Ian Stewart, who died shortly before the album's release. As a result, a large number of guest musicians appeared on the album, including drummers Anton Fig and Steve Jordan (with whom Richards would form the band X-pensive Winos after recording this album), as well as guitarists Jimmy Page and Bobby Womack. Keyboards were played by Ivan Neville and Chuck Leavell, who would remain with the band for decades. Unlike most Stones albums, there was no supporting tour, as the level of animosity among band members prevented them from being able to work together live on stage.

"Dirty Work was the most troubled period of our entire voyage. You can tell that because I've got four songs on the record - which is a clear sign that Keith and Mick's songwriting engine was not functioning properly. Things were getting increasingly worse between them, especially around the recording sessions for the album... On Undercover I had been more or less in the hands of Mick, who would come in with his skeleton of a song, which we would then work with. On Dirty Work it was very different - Keith and I were very tight. Although this period was a bad one for the band, it turned out to be great for Keith and myself. It was a time when I got married to Jo, and Keith was one of my two best men - Charlie was the other one. I was renting a house in Chiswick, where I had a piano and guitars, and Keith and I spent a lot of time hanging out there, working on songs for Dirty Work, designing and planning and zeroing in on the riffs for the album." (Ron Wood)

"Reuniting after three years and one solo album from Mick Jagger, the Rolling Stones attempted to settle their differences and craft a comeback with Dirty Work, but the tensions remained too great for the group. Designed as a return to their rock & roll roots after several years of vague dance experiments, Dirty Work is hampered by uneven songs and undistinguished performances, as well as a slick, lightly synthesized production that instantly dates the album to the mid-'80s. Jagger often sounds like he's saving his best work for his solo records, but a handful of songs have a spry, vigorous attack -- "One Hit (To the Body)" is a classic, and "Winning Ugly" and "Had It With You" have a similar aggression. Still, most of Dirty Work sounds as forced as the cover of Bob & Earl's uptown soul obscurity "Harlem Shuffle," leaving the album as one of the group's most undistinguished efforts." (Stephen Thomas Erlewine, AMG)

Mick Jagger, lead and backing vocals, harmonica
Keith Richards, electric and acoustic guitars, piano, backing vocals; lead vocals on "Too Rude" and "Sleep Tonight"
Ronnie Wood, electric, acoustic and pedal steel guitar, tenor saxophone, backing vocals; drums on "Sleep Tonight"
Bill Wyman, bass, synthesizer
Charlie Watts, drums
Additional musicians:
Chuck Leavell, keyboards
Ivan Neville, backing vocals, bass guitar, organ, synthesizer
Jimmy Page, electric guitar on "One Hit (To the Body)"
Bobby Womack, backing vocals, electric guitar on "Back to Zero"
Philippe Saisse, keyboards
Anton Fig, shakers
John Regan, bass on "Winning Ugly"
Dan Collette, trumpet
Ian Stewart, piano
Marku Ribas, percussion
Jimmy Cliff, backing vocals
Don Covay, backing vocals
Beverly D'Angelo, backing vocals
Kirsty MacColl, backing vocals
Dolette McDonald, backing vocals
Janice Pendarvis, backing vocals
Patti Scialfa, backing vocals
Tom Waits, backing vocals

Recorded 5 April – 17 June, 16 July – 17 August, 10 September - 15 October 1985 at Pathé Marconi Studios, Paris, France; RPM Studios, New York City
Produced by Steve Lillywhite, The Glimmer Twins

Digitally remastered




Die Rolling Stones
untergruben die Moral. Sie transformierten eine Generation. Sie waren so unbequem, dass man sie zeitweise wie Staatsfeinde verfolgte. Ihren Bandnamen entlehnten sie einem Song von Muddy Waters.

Brian Jones und Co. ließen die Monster hinter den kruden Anspielungen amerikanischer Bluessongs los. Die Stones machten explizit, was der Blues nur andeutete, sie konnten es sich leisten.

Ihre Chemie blieb unerreicht: Mick Jagger, dieser exaltierte Gockel, er änderte für immer die Regeln der Bühnenperformance im Rock. Angeschoben von Keith Richards, dessen Gitarrensound jeden Stones-Song nach Sekunden erkennbar macht. Charlie Watts wurde der Zen-Meister des Rocks – keine überflüssige Handbewegung, jede Geste perfekte Eleganz.

Als ihr erster Manager Andrew Loog Oldham sie am 28. April 1963 zum ersten Mal live auf der Bühne sah, da waren die Rolling Stones ein charismatischer Haufen innerhalb des braven britischen Blues-Revivals um Alexis Korner. Oldham wurde schnell klar, dass die Stones zu den Anti-Beatles werden mussten. Zu einer Band, die Jugendliche für sich selbst behalten konnten, wo die Eltern nicht mehr milde lächelten.

In der Tat brach ein Krieg zwischen den Beatles und den Stones um die Spitze der britischen Charts aus: „With The Beatles“ wurde abgeschossen vom titellosen Debütalbum der Rolling Stones, nach 12 Wochen fiel dieses dort gegen „A Hard Days Night“.

Bis zu ihrem „Aftermath“-Album sollten die Stones vorwiegend Songs anderer berühmt machen: Buddy Hollys „Not Fade Away“, das sie á la Bo Diddley interpretierten, oder „It´s All Over Now“ von Bobby Womack.

Nachdem Oldham Jagger und Richards dazu zwang, eigene Songs zu schreiben, lieferten die Stones 1965 mit „(I Can´t Get No) Satisfaction“ den klassischsten aller klassischen Rocksongs ab, artikulierten den Frust der Jugend im Großbritannien der Nachkriegszeit. Den Stones-Frontmann und seine Freundin Marianne Faithfull rief man zum It-Paar des „Swinging London“ aus.

Mit „Street Fighting Man“ schrieben die Stones den Soundtrack der 1968er-Studentenrevolte. Von Anfang an Anti-Hippies, setzten sie dem „Let It Be“ der Beatles ihr eigenes „Let It Bleed“ entgegen. Während der Aufnahmen von „Let It Bleed“ ertrank der Stones-Mitbegründer Brian Jones in seinem Swimming-Pool, nachdem er zuvor aus der Band gedriftet war.

Die Stones ersetzten Jones mit Mick Taylor und danach Ron Wood. Das melodische Gitarrenspiel beider sollte einen perfekten Gegenpol zum unaufhaltsamen rhythmischen Drive von Keith Richards bilden.

Die kreative Phase der Stones zwischen den späten 1960ern und den frühen 70ern ist unübertroffen. Routiniert tauchen ihre damaligen Alben in den Listen der besten LPs aller Zeiten auf: „Beggar´s Banquet“, „Sticky Fingers“, „Exile On Main Street“, „Goats Head Soup“ – alle damals produziert vom „unglaublichen Rhythmustypen“ Jimmy Miller.

1978 reagierten die Stones mit „Some Girls“ ganz gelassen auf die musikalischen Umwälzungen von Disco und Punk.

„Tattoo You“ von 1981 führt die Bestenlisten ihrer Spätwerk-Alben an. Im Alleingang schob damals die Turbo-#1-Single „Start Me Up“ – ein jahrelang zurückgehaltener Song – das Album ins Rampenlicht.

Stark unterschätzt, steht das 24. Studioalbum „Dirty Work“ im Schatten von „Tattoo You“, gilt aber bei Stones-Fans und -Experten als immer wieder neu zu entdeckendes Highlight. Dort spannten 1986 die Stones Steve Lillywhite vor ihren Karren, den Produzenten der ersten drei Alben von U2.

Er habe von ihm jedes Gitarrenriff kopiert, gab Keith Richards öffentlich zu, als er 1986 Chuck Berry in die Rock´n´Roll Hall of Fame einweihte. „Sie nahmen mir meine Musik, aber sie gaben mir meinen Namen“, sagte Chuck Berry über die Stones.

Nach Erscheinen ihres 1989er-Albums „Steel Wheels“ kehrten die Stones nach sieben Jahren Live-Auszeit wieder auf die Bühne zurück, um ihren Titel der „größten Rock´n´Roll-Band der Welt“ zu verteidigen, den ihnen die Rockpresse zwanzig Jahre zuvor vergeben hatte.

Flankiert von ihren starken Studioalben der 1990er: „Voodoo Lounge“ und „Bridges To Babylon“ – aufgenommen mit dem Miles Davis-Bassisten Darryl Jones, der mit Charlie Watts dort ein formidabel-kongeniales Rhythmus-Gespann bildet.

Die bisherige Studio-Diskografie der Stones schließt das Urknall-Album „A Bigger Bang“ von 2005 ab.

Die Metamorphose des Rocks – von Muddy Waters und Chuck Berry zu AC/DC, Guns´N´Roses, Oasis oder den White Stripes – ohne die Rolling Stones hätte das alles womöglich nicht stattgefunden.

Dieses Album enthält kein Booklet

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